Қуаныш пен ашу тепе -теңдікте: Лоррейн О'Грэди өнері

О'Грэди Бостонда дүниеге келді, Ямайкалық иммигранттардың екінші қызы. Ол Бостондағы қоғамдық кітапхананың негізгі бөлімінен және Бейнелеу өнері мұражайынан бірнеше шақырым жерде орналасқан, жаңадан келген қара, ирландиялық және еврей популяциясының маңындағы Роксбери қаласында өсті.

Бруклин мұражайы ұсынған сурет; Джонатан Дорадо Лоррейн О'Грэди: Инсталляциялық көріністі көрсетеді, және оның аралас шашты бейнесі бар, Фредерик шіркеуі мен Томас Коулдың пейзаждары арасындағы, Нью-Йорктегі Бруклин мұражайы, бесінші қабат. Мұражайда жүргізілген сауалнама көптеген ашуланшақтықты тудырады, өйткені ол көптеген ерекшеліктерден сұлулық пен күшті табады. (Бруклин мұражайы; Джонатан Дорадо The New York Times арқылы)

Авторы: Холланд Коттер

1960 жылдары біздің кейбіреулеріміз есірткі қабылдайтынбыз, жыныстық қатынасқа түсетінбіз және жаһандық діндердің үлгісін таңдайтынбыз, біз батыстық үлгідегі екілік ойлаудан, әлемге қатал ұсталған жақсы-жаман, дұрыс-бұрыс қарама-қайшылықтарға негізделген көзқарасымыздан бас тарту үшін. : ақ пен қараның арасында, гейге қарсы, біз оларға қарсы. Арада бес онжылдықтар өткенде, мұндай ойлау әлі де қызыл-көкшіл елде басқарылады, бұл Лоррейн О'Грэдидің Бруклин мұражайындағы мансабының ретроспективасын маңызды түзетуші оқиғаға айналдырады.

Суретші өзінің қарсылығын өзінің шоуының атауында көрсетеді: Лоррейн О'Грэди: екеуі де. Ұзақ мансап бойы-ол қазір 86 жаста-ол өз өнерін үнемі басқа үлгіде қалыптастырды, теңдестірілген жұптасудың бірі: жеке және саяси; үй мен әлем; ашу мен қуаныш; қатты идеялар мен жеңіл формальды жанасу.

Шоуды ұйымдастырушылар - музейдің аға кураторы Кэтрин Моррис; жазушы Аруна Д’Суза; және куратордың көмекшісі Джене-Дария Странд-өз өнерін төрт қабаттағы бірнеше галереялар арқылы өрді, біз мұнда блокбастерлік елде емеспіз. Бұл сауалнаманың негізгі бөлігін бірнеше қол чемодандарына жинауға болады. Оның негізгі жұмыстарының көпшілігі бір реттік спектакльдер болды, олар қазір фотосуреттер мен қолмен жазылған жазбалар ретінде сақталып қалды.

Жазу - оның жұмысындағы маңызды элемент. Оның алғашқы жобасы, 1977 жылдан бастау алып, визуалды суретші ретіндегі дебютін-The New York Times басылымынан алынған фразалардан құралған коллаж-өлеңдер жиынтығы. Олардың қатысуы мұрағаттық материалдармен қатар-сарғайған хаттар, тізімдер, диаграммалар, мәлімдемелер-бұл шоудың бәсеңдеуін, пандемиядан кейінгі жылы талшыққа бай тағамды желіде көруге мүмкіндік береді.

өсімдік топырағында өсетін зең

Оның өнері-бұл бірнеше жеке сызықтары бар жеке тарихтың туындысы. О'Грэди Бостонда дүниеге келді, Ямайкалық иммигранттардың екінші қызы. Ол Бостондағы қоғамдық кітапхананың негізгі бөлімінен және Бейнелеу өнері мұражайынан бірнеше шақырым жерде орналасқан, жаңадан келген қара, ирландиялық және еврей популяциясының маңындағы Роксбери қаласында өсті. Бала кезінде О'Грэди екеуінде де көп уақыт өткізді, оның қызығушылығы әдебиетке жақын болды.

Гаррет Брэдли мен Заманауи өнер мұражайы ұсынған сурет; Роберт Герхардт Нью-Йорктегі Заманауи өнер мұражайындағы Гарретт Брэдлидің Америкасында түсірілген 1914 жылы шығарылмаған Lime Kiln Club Field Day фильмінің көрінісін көрсетеді. Брэдлидің 20 ғасырдың қара өмірінің басында тыныш және керемет сәттерді еске түсіретін бейне қондырғы MoMA-да. (Гарретт Брэдли және қазіргі заманғы өнер мұражайы; Нью -Йорк Таймс арқылы Роберт Герхардт).

Экономика мен тілдер мамандығы бойынша колледжді бітіргеннен кейін ол эпизодтық түрде жазуға бағытталған мансапқа кірісті. Ол Вашингтондағы Еңбек бөлімінде зерттеуші және аудармашы болып жұмыс істеді, содан кейін роман бастау үшін Еуропаға көшті. 1970 -ші жылдардың басында ол Нью -Йоркте The Village Voice рок -шолуларына өз үлесін қосып, Дада және Визуалды өнер мектебінде сюрреалистік жазу бойынша курстар жүргізді. Оның өмірі де, өмірі де ерекше болды, оған 1977 жылы ол өнер туындысын қосты.

Бұл кездейсоқ басталды. Сол жылы медициналық процедурадан кейін ол дәрігеріне үйдегі валентинді сыйлық ретінде алғысын білдірді: ол Нью-Йорк Таймс жексенбі күнінен алынған фразалардың көп коллажды өлеңі. Содан кейін, келесі алты айда ол жиырмаға жетті. Түпнұсқалардың үшеуі төртінші қабаттағы Элизабет А.Саклер феминистік өнер орталығында, онда шоудың көп бөлігі орнатылған. Бұл тұрғыда олар қызығушылықтар мен әсерлердің коллажы болған өмірдің эмблемасы болып көрінеді.

Келесі логикалық қадам кәсіби сахнаға өзін таныстыру болды. Ол тапқан нәрсе - іс жүзінде сегрегация деңгейі. Негізінен ақ түстегі негізгі өнер әлемінде оған өзін Кариб бассейні афроамерикалық ретінде сипаттауға уақыт болмады. Кішкентай, тығыз тоқылған, негізінен ерлердің қара өнер әлемінде оған әйел ретінде орын аз болды. Ақ, орта таптағы феминистік өнер қозғалысы кіруге рұқсат берді, бірақ оны қолында ұстады.

Әдетте, оның жауабы шегінудің орнына соққы беру болды, және ол мұны өнер арқылы жасады: партизан стиліндегі қойылым Mlle Bourgeoise Noire кейіпкерінде (қара орта класс аруы), қартайған, бірақ нәзік және ақылды сұлулық ханшайымы ресми ақ қолғаптан тігілген және қоғамдық өнер шараларына шақырусыз келді.

Ол 1980 жылы ол Манхэттен қаласындағы Just Above Midtown галереясының ашылу кезінде апатқа ұшырады, ол қара өнерге қауіп төндіруі керек деп айқайлады! Ол мұны Жаңа мұражайдағы ақ түсті спектакльдің ашылуында пайда болды, онда ол мекеменің балама кеңістікке деген талабын жоққа шығарды және шапқыншылықтың болатынын мәлімдеді.

Млле Буржуаз Нуардың ақ қолғапты халаты Бруклиндегі шоуда, сонымен қатар оның Жаңа мұражайдың келбетін растайтын фотосуреттер сериясында. Қараңғылық феминистік кеңістікті талап ететін қазіргі классикалық қимылдар, ашуланшақтық пен әзіл-оспақтан кейін, бірнеше жылдан кейін екінші үлкен спектакльді көрсетеді.

жапырақ пішіні бойынша үй өсімдіктерін анықтау

1983 жылы феминистік қозғалыстағы әріптесі авангардтық өнердің қара халықпен ешқандай байланысы жоқ екенін айтқаннан кейін, О'Грэди Гарлемдегі афроамерикалық күндік шеруге қатысу арқылы басқаша көрсетуге шешім қабылдады. Art Is ... деп аталатын спектакль үшін ол флоат пен оған мінуге әртістерді жалдады, олардың әрқайсысында бос алтындатылған сурет жақтауы бар. Флот Адам Клейтон Пауэлл кіші бульварына көтерілгенде, орындаушылар көшеге түсіп, көрермендерді кадрға суретке түсуге, өнерге айналдыруға шақырды. Шығарма хит болды. Портреттерін жасаған адамдар - сіз оны фотолардан көре аласыз - көңілді. (Және бұл әлі де хит: Бұл Байден-Харрис 2020 науқанында түсірілген бейнені шабыттандырды.)

О'Грэди жүзу үстінде болды, ол күлкілі болды, концептуалды өнердің бұл қоғамдық туындысын көрді. Оның орындауындағы маған ұнаған фильм, бір жыл бұрынғыға қарағанда, жеке болды. Атауы бар, өзендер, алғашқы жоба немесе қызыл әйел, бұл жартылай автобиографиялық қажылықтың прогресі. Жазғы күні, Орталық саябақтың алыс бұрышында қойылған бұл туынды суретшінің өмірінен көріністерді бейнелейді. Барлығы ақ киім киген актер өзінің мінсіз анасын ойнайды; екіншісі О'Грэдиді арманшыл, кітапқұмар бала ретінде ойнайды. Ал қызғылт-қызыл киінген суретші ересек адамның өзгеретін нұсқасын ойнайды. Травма қабылданады - романтикалық жоғалтулар, саяси қақтығыстар, тіпті зорлау - бірақ бұл әңгіме ортағасырлық жұмбақ пьеса сияқты өтіп, 48 түрлі түсті фотосуреттерде түсірілген, емдік сулар арқылы өтетін ритуалистік жолмен аяқталады және тыныштық күйі сияқты.

Отбасы - бұл суретшінің қайталанатын тақырыбы. Ал Miscegenated Family Album (1980/1994), мүмкін оның ең таныс жұмысы олардың екеуінің жұптасқан суреттерінен құралған: Нефертити патшайымы мен оның балалары 18-әулеттің мүсіндерінде бейнеленген және О'Градының қайтыс болған әпкесі Девония. 1962 ж., отбасылық фотолардан көргендей, балаларды артта қалдырды.

сары гүлді жер жамылғысының суреттері

Мұражайдың үшінші қабатындағы Ежелгі Египет өнер галереясында қойылған бұл туынды уақыт өте келе адамдардың байланысы-қарындастық, ана болу, қартаю туралы медитация болып табылады. Бұл сонымен бірге нәсілшілдіктің өлмейтін тарихы туралы: Батыс тарихшылары ежелгі Египет мәдениетін дәстүрлі түрде африкалық болу үшін тым классикалық/ақ, ал еуропалық/африкалық/қара деп қарастырған. О'Грэди мен оның ямайкалық-бостондық қос отбасы бір немесе басқа әлемде ешкімді бекітпестен-африкалық, американдық, африкалық американдықтар, Кариб бассейндері арасында өзгеріп отыратын ұқсас топқа тағайындалады.

Олардың барлық осы сәйкестіліктерге қатысуы және бұл олардың сұлулығы мен күшінің қайнар көзі - бұл шоудың 2010/2011 жылдары жасалған «Пейзаж (Батыс/жарты шар)» атты жалғыз бейнебаянының хабарламасы сияқты. Бесінші қабаттағы Американың өнер галереяларына орнатылған және Фредерик Шіркеуі мен Томас Коулдың жаңа әлемнің керемет көріністерінің арасында орнатылған бейне бірінші кезекте тығыз, ызылдаған жапырақтардың үздіксіз бейнесі болып көрінеді. Шын мәнінде, каталогтағы Д'Сузаның сипаттамасын алу үшін О'Грэдидің аралас нәсілді шашының жақыннан түсірілген суреті. Реңктері мен түстері қараңғы және ашық, текстурасы бұйра және түзу болғандықтан, бұл екеуінің де үлгісі.

Д'Соуза ретроспективаның кураторы болумен қатар, 1973-2019 жылдардағы Лоррейн О'Грэди: Жазудағы ғарыштың редакторы, суретшінің Дьюк университетінде өткен жылы жазған кітабы. Бұл мұқабаның басына дейін сіңіреді, суретшінің әдебиеттегі тамырларын ескерсек, бұл таңқаларлық емес. Оның мазмұны мен Бруклиндегі туындылардың күндері сәйкес келеді, шоудың соңғы туындысын қоспағанда.

Жаңа персона туралы хабарландыру (Келетін спектакльдер!) Деп аталатын және 2020 жылы, бұл суретшінің рыцарь кейпіндегі мүлде адасқан фотосуреттер сериясы-шынымен де көрінбейтін түрде-үшінші ғасырда ортағасырлық қару-жарақпен қапталған еден. Қару-жарақ шайқасқа дайындық немесе өзін-өзі қорғау шегінісін білдіре ме? Сіз мұны көресіз және дулығадан шыққан кішкентай пальма ағашын (жақсы) байқамайынша, конкистадор (жаман) деп ойлайсыз, бұл оның Кариб теңізі/Ямайка мұрасын ұсынады. Уәде етілген спектакльдер сияқты дәл мағыналар әлі ашылған жоқ. Бірақ, әрине, бұл суретшінің өріске шығаратын стандартын белгілеген моральдық ұшқырлықпен, ақылдылық пен адамгершілік ерлікпен ойластырылған нәрсе.