Маған селфи жасауға рұқсат етіңіз

Үнемі өзгеріп тұратын автопортрет болашақта фотосуреттің барысын анықтайды.

Менің кешкі көрінісім: (сол жақта) Роберт Корнелиус, 1839 жылғы автопортрет; Инстаграмда Рупи Каурдың суреті түсірілген; және Уокер Эванстың автопортреті.

Біз жасалынатын және өшірілетін суреттердің санын бақылаудың ерлігі жоқ заманда өмір сүреміз, әсіресе егер олар біздің телефонда селфи болса. Фотосурет скриншоттар, бейнекамералар, стационарлық бейнелер мен тіпті фотосуреттің фотосуретін түсіру үшін тиісті камераны қолданудың шегіне жетті. Әйгілі фотосуретші Анри Картье-Брессонның шешуші сәті қайта танымал болды. Фотография өзінің құрылымдық, классикалық өзіндік ерекшелігінен басқа құралдар мен пайдаланушыларды алуда. Фотосуреттің өзгеруіне әкелетін күш туралы, оның тұрақты цензурасы сияқты, әсіресе көрерменге белгілі бір түрде әсер етуге әсер ететін белгілі бір суреттер туралы пікірталастар жеткілікті. Көп жағдайда фотосурет бұл мүмкін емес сияқты көрінді.

Инстаграм телефонмен суретке түсудің синониміне айналған сайын, әр қолданушы фотограф болды. Фотографиядағы демократияландырудың бұл екінші толқыны-алғашқы фотоаппараттың ойлап табылуы-қоғамдық кеңістікте бұрын-соңды болмаған түрде автопортреттің орналасуына мүмкіндік берді. Мендік бейнесі - бұл сол кездегі немесе сол күнгі мен туралы жеке пікір ғана емес, сонымен қатар ақылдың шешілмейтін табиғаты туралы түсінік.

Бұл өзін -өзі көрсету өрнегі қашан пайда болды және бұл фотографияның болашағы үшін нені білдіреді? Фотографияда портретті пайдалануға беруді бастауға болады. Дагерреотиптің пайда болуымен портреттер фотосуреттердің ең танымал түріне айналады. 1839 жылы Филадельфияда жұмыс істейтін металл жұмысшысы Роберт Корнелиус фотографияға қызығушылық танытып, әлемдегі ең алғашқы фотографиялық автопортрет болуы мүмкін-бұл сізге шашыраңқы шашты жігіттің бейнесі. Бұл сол кездегі әдеттегі суық, айна тәрізді дагерреотип портреттерінен өзгеше болды.

Ұлы депрессияның әсерін суретке түсірумен әйгілі американдық фотограф Уолкер Эванстың өзі де автопортретке ынталы болды. Ол айналасындағыларды шынайы бейнелеуге назар аудара отырып, сонымен қатар өзін бейресми түрде көрсетуге тырысты. 1927-1929 жылдар аралығында Эванс фото-стендке кіріп, басын шайқап, Нью-Йорктегі аурухана төсегіне жатып, камерасына тура қарады, содан кейін Эванс сілкіп жіберді. басы қатты, көзін қысып, күлуге аузын ашты. Бұл автопортрет оның ауыспалы тұлғасының символына айналды, сондықтан Метрополитен өнер мұражайы Эванстың соңғы бейнесін суреттеуде былай деп жазады: Суретшінің бұл автопортретті жасауға деген ниеті туралы нақты ақпарат болмаған жағдайда, Эванс камераның түсіру жылдамдығын тексеріп, өзін тозақтағы жан ретінде көрсететін немесе ақылсыздық пен данышпандық арасындағы көрінбейтін интерфейсті суреттеудің жолын іздейтін гипотеза болуы мүмкін.

Өнертанушы Джон Бергер өзінің «Фотосуретті түсіну» кітабында қызықты сұрақ қойды: Неліктен біз күнделікті жиі кездесетін тәжірибені - фотосуретті қарау тәжірибесін осылайша қиындатамыз? Бұл сұрақ бүгінде бұрынғыдан да өзекті бола бастады. Санның шексіз екенін ескере отырып, бір селфиді екіншісінен не қызықтырады? Туристік жерлерді суретке түсіргенде де, бұл кеңістіктер селфидің фонына айналды. Көпшілік үшін адам өзінен соңғы фотосуреттен өзгеше бола алмайды. Анықтайтын күрделілік, менден басқа, екіншісінде болуы керек, және бұл басқасы менмен байланысты не білдіруі мүмкін.

Өткен жылдың наурызында Торонтодағы жазушы және суретші Рупи Каур өзінің инстаграммға өзінің төсек кезіндегі суретін жариялады. Ол камерадан алыстап кетті, өйткені төсекте және оның шалбарында қан ізі пайда болды. Инстаграм бұл суретті қоғамдастықтың нұсқауларын бұзу ретінде алып тастады, бұл бүкіл әлемдегі әйелдер үшін шын мәнінде болатын цензураға наразылық туғызды. Каурдың портреті селфи ретінде қабылданбады, бірақ солай болуы мүмкін. Корнелий мен Эванс сияқты, Каур өзін дәл сол күні немесе уақытта бейнелеген. Фотограф ретінде ол маңызды деп санайтын нәрсені немесе өзінің ақиқатының дәлелі екенін көрсетті. Бір қызығы, жақында Делиде өткен «Заттардың беті: процестегі фотосуреттер» көрмесінде төрт суретші - Сринивас Куруганти, Эдсон Диас, Узма Мохсин және Суканья Гхош сызықтық әңгімеден шығу үшін іштегі фотосуреттердегі ұқсас процестерді қолданды. Диас 19 -шы ғасырдағы фото процестерді қолданды, ол өзін жасаушы, куә және субъект ретінде көрсетті. Автопортреттің болашағы-бұл фотосуретке көмектесу үшін өзін-өзі қолдана алатын жағдайды көрерменге ұсыну.

Қарапайым тілмен айтқанда, селфи ешқайда кетпейді. Классикалық жалғыз сурет өзін -өзі бейнелейтін суреттер санының үнемі өсуіне көшті. Біздің үнемі өзгеріп отыратын көңіл-күйіміз, біз ақыр соңында қолданатын және қолданатын фотосуретті анықтайды. Мүмкін, фотографияның болашағы біздің соңғы, өзіміз ойлап тапқан сәттен ажырамайтын болар.