Физикалық жақындық

Морни Хиллздегі өнер биенналесі суретшілерге заманауи мәселелер бойынша көрермендермен байланыс орнатуға мүмкіндік береді

Джессика Ф Херст қойылым кезінде. (Экспресс фото Камлешвар Сингх)

IT денеден басталады, содан кейін көптеген қабаттар арқылы әрекет өнерге айналады, бұл әлемнің 50 -ден астам әртістерінің жұмысында көрінеді, олар Morni Hills Performance Art Biennales -тің екінші басылымына кіреді. Healing Hill көркемдік кеңістігі. Биеннале, бұл елде алғаш рет, әр түрлі көркем философиялар мен ойларды платформаға біріктіруге тырысады, жаңа формалар мен өрнектерді зерттеуге деген көзқараспен, суретші мен орындаушы Харприт Сингх жобаның қозғаушы күші.

Биенналеге бес куратор кіреді, суретшілер шеберлік кеңістігінде, диалогтарда, әңгімелерде, бейне және дыбыстық жобаларда Healing Hill Art Space, Morni Hills кең аудиториясымен бөлісетін туындылар жасайды; Мемлекеттік мұражай мен көркем галерея, Чандигарх; Мемлекеттік өнер колледжі; Панжаб университеті және қаладағы басқа қоғамдық орындар.

Канадалық Гийом Дюфур Морин іс-шара шеңберінде «Сөздер жағдайға айналғанда» атты кураторлық жобамен айналысады, сонымен қатар басқа әртістермен бір ай бойы өнер көрсету үшін кураторлық етеді. Идея, дейді Морин, суретшілер сөзбен ойнап, Морнидегі Бадишердің ауылдық үнділер қоғамына енгенде не болатынын зерттеу. Жоба аясында сегіз суретшінің тобы, оның ішінде Үндістаннан бір адам, орындау өнері басталатын және аяқталатын әрекетпен анықталмаса не болатынын зерттейді. Оның орнына, спектакльдік өнер интервенциясының бастапқы нүктесі - мәтін, сөйлеу, диалог, эксперименттік әдеби ұсыныс, дейді Морин.

Гийом Дюфур Морин. (Экспресс фото Камлешвар Сингх)

Суретшілер бейнежазбаны, фото интервенцияларды, дыбыстық өнер хореографиясын қолдана отырып, әдеттегі қалалық пейзаждың немесе институционалды өнер кеңістігінің орнына ауылдық шындықтың сөзге негізделген сыни әрекеттер үшін эксперименттік ойын алаңына айналуын және осы қоғамдастықтың тәжірибесімен бөлісуді зерттейді. -қала мұражайындағы негізді және сайтқа тән жұмыстар.

Қоныс аударудан гендерлік зорлық -зомбылыққа, бюрократияға дейінгі соғыстарға, экологиялық мәселелерге байланысты бөлінетін шекараларға дейін суретшілер Суфия Бенсаид, Алехандро Челлет, Томас Гейгер, Стив Гиассон өздерінің өнері, мәдени контекстері мен тәжірибесін қолданып, бәрі қалай өнер болатынын көрсетеді. Орындау өнерінің шектеулігі жоқ, өйткені ол басқалардың қатысуы мен адамның іс -әрекеті туралы. Бұл біз өмір сүріп жатқан кеңістікті, уақытты және шындықты көрсетеді, ал биеннале - әр түрлі адамдардың кездесу алаңы. Куратор ретінде мен қазіргі заманғы өнер мен жазудың өнер акциясының бір бөлігі бола алатынын зерттеймін, - дейді Морин, қатысушы суретшілердің жұмысын зерттеп, олардың жұмысына бағыт беріп, Үндістан мен олар жұмыс істейтін қалаға жаңа контекст құрады. Мориннің айтуынша, оның қызығушылығы-бұл тірі поэзия, заманауи жазбалар мен пәнаралық қатынастағы қоғамдастыққа негізделген жұмыс.

Джессика Ф Хирст «Зорлықшыға хат» деп аталатын бейне қойылымда гендерлік зорлық -зомбылық, ешқашан жойылмайтын жара, басқа адамға келтірілген залал, келісім, еркектік және бір жыныстың өз құқығын қалай сезінетіні туралы пікірталас тудырады. екінші жағынан Мен мұны #MeToo қозғалысының алдында жасадым және спектакльде бізді қоршап тұрған көптеген мәселелер қарастырылады, дейді Херст. Басқа спектакльде әртістер театр, музыка мен спектакльді пайдаланып, қоршаған орта бізге ұсынатын материалдардың көптігі мен осы жомарттыққа деген көзқарасымыз туралы айтты.

Атақты әртіс Индер Салим, сонымен қатар биеннале қатысушысы, Морни сияқты шағын жерде спектакль өнерінің тамақтанатынына сенімді. Презентациялар мен шеберханалардан басқа, Салим бөлу тұжырымдамасы мен Бөлімнің көптеген өлшемдерін зерттей отырып, Манто Тоба Тек Сингхтен шабыт алған жаңа спектакль жасады. Сәлім үшін спектакль өнері біртүрлі жағдайларда басталды, өйткені ол Кашмирден Делиге көшіп кетті, өнермен айналысу үшін бояу сатып алуға ақшасы болмады, фотосуретке түсу үшін оның қымбат орта екенін білді. Бірақ адам ресурстардың жетіспеушілігінен тоқтамайды, мен денені қоғамдық орындарда кішігірім эксперименттерден бастап, өнердің құралы ретінде таптым. Мен тұжырымдамалық жұмыс жасадым, содан кейін жаңа саяхат бастадым.

Сәлім спектакль өнерінің көптеген қабаттары туралы айтады және мұнда өнерге әр түрлі көзқарастарды, көрермендер арасында резонанс туғызатын әлеуметтік және саяси тақырыптарды қалай көре алады. Спектакльдік өнерді құру процесі,-дейді Сәлім,-ретсіз және мерекелік, өйткені пәндер арасында қиылысу бар, бұл зертханадағыдай ерекше нәрсе ашуға болатын немесе ашылмайтын жаңалықтар процесі. Әр түрлі әртістердің қойылымдары мен тұсаукесерлері 30 қарашаға дейін болады