Сандип Нараянның сұхбаты: 'Менің концертімнің шынайы және шынайы болғанын қалаймын'

Карнатикалық классикалық вокалист Сандип Нараян консервативті өнер деп есептегенде де қазіргі құндылықтарға сенеді. Жұлдызды музыкант кім болғанын білгіңіз келе ме, оның өнер мен өмірге көзқарасын қалыптастырды. Бұл қызықты әңгімені оқыңыз.

Карнатикалық классикалық вокалист Сандип Нараян концертте өнер көрсетеді. (Экспресс фото: Раманатан Айер)

Баланы АҚШ -та мектептен шығарып, оны Ченнайға карнатикалық музыканы үйренуге жіберу 1990 жылдары әдетке жат идея болды. Бұрын мұны ешкім жасаған жоқ, бірақ Лос -Анджелестегі нараяндар карнатикалық музыканы жақсы көретіндер еді, олар өздерінің талантты ұлдары Ченнайда өз жасындағы балаларға ұнайтын артықшылықты жіберіп алмауы керек деп ойлады.

Олардың ұлы небәрі 11 жаста болды және музыкаға бейім болды, өйткені ол бала кезінен үйде естігені карнатикалық музыка болды. Ол төрт жасынан бастап карнатикалық музыканы анасы Шубха Нараяннан үйренді, оның музыкалық тұқымы белгілі. Бірақ жас бала тым ойнақы болғандықтан, оның ата -анасы оны басқа гурудан ресми түрде үйрену керек деп ойлады. Олар Сэндиптің үлкен ағасына флейта үйреткен Ченнайдағы флейта маэстросы Н Раманиден көмектесе алатынын сұрады. Рамани ұзақ ойланғаннан кейін балаға Үндістанға келуді және белгілі музыкатанушы және аға орындаушылардың көп ізденетін мұғалімі Калькутта К.С.Кришнамуртиден үйренуді ұсынды.

Кришнамурти үшін бұл сұраныс біршама ерекше болды, өйткені ол Үндістанға біржола қоныс аударған отбасыларды қоспағанда, баланы айтпағанда, ешқандай NRI -ге сабақ бермеді. Ол оны Раманидің арқасында сынап көрді, баланың ерте жаттығуы мен алғырлығына тәнті болды және оның қол астында білім алуға мүмкіндік берді.

Бала Үндістанда 18 айға жуық анасымен бірге болды және Кришнамуртидің астында қатаң дайындықтан өтті, ол сабақтарға, концерттерге және тынымсыз жаттығуларға толы болды. Ол АҚШ -қа қайтып оралғанда, оның негізі берік, классикалық музыкаға деген құштарлығы күшті болды және оны карнатикалық музыкада үлкен етуге ұмтылу болды. Ол жазғы және қысқы каникул кезінде Ченнайдағы жазбалар мен тікелей сабақтар арқылы Кришнамурти астында жаттығуды жалғастырды.

Оқу | Аққарай апалы -сіңлілер: «Карнатикалық музыка - бұл өздігінен туындайтын өнер, оны қайталауға болмайды»

Бала үшін, өкінішке орай, Кришнамурти үш жылда қайтыс болды және оған ұқсас калибрлі мұғалім қалды. Бірақ бұл жолы отбасыға басқа гуруды іздеудің қажеті болмады, өйткені бала қазір жасөспірім кезінен бастап өзінің жеке жұлдызы және Кришнамуртидің аға шәкірті болып табылатын жаңа гуруға көз тастады. . Америка Құрама Штаттарында тұратын және Үндістанға екі жылда бір рет сапармен баратын бала келесі 15 жыл ішінде өзінің жаңа гуруынан үйренді, ал қазір өзінің гуруына ғана тән стильді сіңірген қазіргі карнатикалық музыканттардың бірі. Жаңа гуру бойынша тренинг өмірді өзгертті және бала бакалавриатта оқуын аяқтағаннан кейін 2006 жылы Ченнайға тұрақты түрде ауысты. Ол қазір карнатикалық музыканттардың жас буынының жұлдыздарының бірі және Үндістанда карнатикалық музыканы мансапқа айналдырған алғашқы үнді-американдық бала.

Бұл классикаға, өрнектер мен импровизацияға бай стильмен танымал карнатикалық музыканың керемет досы Сандип Нараянның тарихы. Ол Ченнай Сабхасындағы Мадрас музыкалық академиясының басты әншісі, сонымен қатар Үндістанның басқа қалаларында классикалық орындаушы. Ол сонымен қатар өнерді жаңа буынға жеткізуге қабілетті классикалық музыканттардың бірі.

Сандип, икемді және октавада еш қиындықсыз қозғалуға қабілетті тартымды дауысқа ие және өзінің мәнерлі мәнерімен ерекшеленеді, Ченнайда да, басқа жерлерде де барлық жастағы топтардың әсерлі классикалық музыкасын білетіндерді қызықтыратын керемет орындаушы. Ол классикалық ән айтудың барлық аспектілерінде өте шебер және оның стилі мүсінделген гамакаларға, бригаларға және тартымды музыкалық дыбыстарға бай, олар карнатикалық музыканы қарапайым адамдарға да тартады. Оның баяу да, жоғары жылдамдықтағы әншілігіне тән лая оның музыкасына белгілі бір айқындылық, байсалдылық пен жағымды жүріс береді. Оның жақсы танылған классикалық әдістері мен музыка мен өнердің басқа түрлеріне ақпаратпен әсер етуі оның импровизациясын тартымды және сенімді етеді, мейлі ол рага ән айту, нераваль (негізгі композициядан бас тартуды ән айту импровизациясы), калпанасваралар (әнші айналысады) раганың жазбаларының қиялды тұсаукесері) және ең бастысы, карнатикалық әншінің техникалық және шығармашылық әмбебаптығына баға беретін Raga Tanam Pallavi (RTP).

Сандип көптеген аймақтық және республикалық наградалардың иегері. Ол Музыкалық академияның үздік концерт орындаушысы болды және өткен жылы Sangeet Natak академиясының ұстаз Бисмиллах Хан Юва Пураскар сияқты көптеген атақтардың иегері болды.

шекаралар үшін шағын мәңгі жасыл өсімдіктер

Оны бірегей ететін нәрсе-бұл ескі стильдегі консервативті карнатикалық әнші емес. Мүмкін, сіз оны қазіргі консервативті деп атауға болады, демек ол консервативті өнер деп есептегенде де қазіргі құндылықтарға сенеді. Және ол сияқты музыканттар карнатикалық музыка сияқты көне өнердің де қазіргі заманға сай және келешегі бар екенін көрсетеді.

Жұлдызды музыкант кім болғанын білгіңіз келе ме, оның өнер мен өмірге көзқарасын қалыптастырды. Бұл қызықты әңгімені оқыңыз.

Сандип Нараян 2019 жылы Манипур губернаторы Наджма Гептулладан СНА Юва Пураскарды алады.

Басынан бастайын. Сіз карнатикалық музыканы Үндістанда мансап ретінде таңдаған алғашқы үнді-американдық бала ретінде ізбасар болдыңыз. Бұл қалай болды және артқа қараған кезде не сезіндіңіз? Сізге өмір салтын өзгертуге тура келді ме?

Сол кезде мен не істеу керектігін білмедім және бұл эксперимент болды, ол нәтиже берді. Мен карнатикалық музыкада болғым келетінін және оны тек Ченнайда жасауға болатынын білдім. Өмір салтын өзгертуге қатысты менде проблема болмады, өйткені музыка бәрінен де маңызды болды: музыканы үйрену, концерттерге бару және соңында өнер көрсету. Бұл мақсаттар болды. Шын мәнінде, бұл жерде өмір сүру деңгейі төмен деп айтатын адамдармен келіспеймін, себебі бұл сіз іздеген нәрсеге және сіздің құндылықтарыңызға байланысты. Бұл жерде өмір сүру деңгейі жақсы деп айта аламын. Сіз өзіңіздің өміріңізді бақытты ететін көптеген нәрселерге қол жеткізе аласыз. Мысалы, егер мен бір шыныаяқ ішкім келсе, маған Starbucks -қа барудың қажеті жоқ, мен кез келген шай кадайына (дүкенге) бірнеше фут жаяу бара аламын! Мұнда да менің керемет достарым бар. Шынымды айтсам, мен өте бақыттымын.

Музыка жүйесінде үнді гуруымен дәл қазір консервативті болып көріну оңай болды ма?

Менің Ченнайдағы алғашқы гуруым, KSK Mama (KS Krishnamurti), өте православиелік емес еді және біз өте жақсы араласып кеттік. Американдық акценті бар, 11 жастағы баланың үлкен видуаннан музыка үйренгісі келетіні күлкілі болды. Ол сәл күмәнмен қарады, бірақ менің ән айтқанымды естіген соң, ол бақытты болды. Біздің бірінші сабағымыздан кейін ол маған жоғары деңгейден сабақ бере бастайтынын айтты, себебі ол мені жасымдағы балаларға қарағанда қабілетті деп ойлады. Екеуміздің арамызда бір нәрсе шертілді.

Сіз Үндістанға 1996 жылдан бері Калькутта Кришнамуртиден үйрену үшін келдіңіз және ол қайтыс болған кезде сіз басқа гуруға ауысып, тәуелсіздік алғанға дейін ұзақ уақыт бойы оның астында үйрендіңіз. Сіз Ченнайдағы музыкант ретіндегі дамуыңызды сипаттай аласыз ба?

KSK Mama мені манодхарманы ерте зерттеуге шақырды. Осы уақытқа дейін мен алапана, неравал, свара сияқты импровизациялық музыканы өте аз жасадым. Ол маған көптеген жаңа рагаларды үйретті және музыкалық ізденісіме басқа бағыт пен тереңдік берді.

1999 жылы, ол қайтыс болған кезде, мен басқадан үйренуім керек еді, мен ойлаған жалғыз адам - ​​Санджай Субрахманян. Мен оны KSK Mama-ға барар алдында да білетінмін, өйткені біздің отбасы онымен 1995 жылы АҚШ-тағы концерттік гастролінде кездесті. Мен бала кезімде де оның жанкүйері болдым және оны 1996-97 жылдар аралығында діни тұрғыдан ұстандым. Мен Ченнайда болған кезімде оның концерттеріне барып, бірінші қатарда отыратынмын. Ол сонымен қатар KSK Mama -дан басқа танымал суретшілермен бірге Судха Рагхунатан мен П Унникришнанды үйренді. Мен шынымен жұлдызды болдым, сонымен қатар мен Санджай Субрахманяннан үйреніп жүрген гурудан үйрену керемет деп ойладым.

Оқу | Көрермендер сіздің математикалық сиқыршылдығыңызды көру үшін емес, музыкадан ләззат алу үшін келеді: Нейвели Венкатеш

Сондықтан менің гуруым жоқ болған кезде мен Санджейден маған үйрете алатынын сұрадым. Мен өз таңдауыма сенімді болдым, бірақ ол сәл тартыншақ болды, өйткені ол үлкен және одан да үлкен КСК мамасынан білгеннен кейін, мен осы ұрпақтың біреуімен жалғастыруым керек деп ойлады. Бірақ мен үшін Санджай өте қолайлы болды. Мен онымен жақсы араласып кеттім, бұл менің ата -анама да ұнады.

Мен және Санджаймен бұл ештеңе жасамады. Біз бұрын спорт, кино, басқа музыкалық стильдер және т.б.

Сіз одан әлі де үйренесіз бе?

Мен одан 2014-15 жылға дейін үнемі үйренетінмін. Менің саяхатым мен оның бос емес кестесіне байланысты біртіндеп сабақтар сирей бастады. Сонымен қатар ол менің өз бетімше білім алып, кеңейгенімді қалады. Мен қазір өз біліміммен тәуелсізмін, бірақ мен оған кез келген музыкалық сұрақтар бойынша кеңес беремін. Мысалы, мен екі жыл бұрын, егер мен бірнеше ән үйренсем, оған хабарластым, ол бірден міндеттеді. Бүгін де, егер менде музыкада түсіндіретін нәрсе болса, мен оған барамын.

Өздеріңіз білетіндей, адамдар сіздің музыкаңызда Санджайдың әсерін көп көреді, оның ішінде кейбір қимылдар, дыбыстық мінез -құлық, сангати т.б.

Иә, білемін (күледі). Бірақ Санджай мен менің музыкамды ұстанатындар менің қалай және қашан Санджай сэрдің стилінен ажырағанымды байқаған. Менің тыңдаушым екенімді білетіндер, әрине, бұл ассоциацияны жасайды және кез келген ұқсастыққа нақты немесе қабылданған пікір айтады.

Басқа әсер - бұл оның концертке деген көзқарасы. Оның белгілі бір кәсіби деңгейі бар және ол маған қатты әсер етті, мен оған өте ризамын. Ол басқа әртістерге, ұйымдарға және көрермендерге құрметпен қарайды. Ол маған: Көрермендерді ақымақ деп ешқашан ойламаңыз. Оларды ешқашан ешнәрсе деп қабылдамаңыз. Бұл менің есімде және концерттерімде сақтауға тырысатын бір нәрсе. Оның назар аудару деңгейі мен байыптылығы адамды таң қалдырады: ол концертте болғанда сол залды, бүкіл кеңістікті иеленеді.

Вокалист Сандип Нараянды қазіргі консервативті деп атаған дұрыс, демек ол консервативті өнер деп есептегенде де қазіргі құндылықтарға сенеді. (Экспресс фото: Раджаппане Раджу)

Санджайдың стилі инновацияға байланысты. Сіз сахнада қаншалықты жаңашылсыз?

Мен концертке баруым мүмкін, мен бірдеңе айтамын деп ойлаймын, атап айтқанда, сол күні, бірақ бұл әрдайым бола бермейді. Оның орнына басқа нәрсе болуы мүмкін. Қараңызшы, сіз концерт сахнасында отырған кезде сіздің музыкаңыз көп, үнемі тыңдау мен үйренудің арқасында - танымалдан классикалыққа дейін - кенеттен сіздің басыңызда бірдеңе пайда болады. Мұндай жағдайлар болған кезде мен оны зерттегенді ұнатамын. Бұл, әрине, менің ұстаздарымнан және басқа суретшілерден алған бір нәрсе. Егер сіздің басыңызға бірдеңе келсе, оны зерттеңіз. Жоқ деп айтпаңыз. Басқа ештеңеге айналмауы үшін біздің құрылым аясында не істеуге болатынын қараңыз. Карнатикалық концерт - бұл кинофонцерт емес, бұл фьюжн -концерт емес, бірақ оның аясында әлі де шығармашылық мүмкіндіктер бар. Мен осылай жақындағанды ​​ұнатамын.

Сіз алғашқы жылдарыңызда бірнеше сағат бойы бірге тынымсыз жаттығулар жасағаныңыз белгілі болды. Енді сіз концерттер мен гастрольдермен айналысатын болсаңыз, оны қалай қабылдайсыз?

Жақында АҚШ -қа жасаған саяхатымда көптеген балалар маған белгілі бір деңгейге жету үшін қанша жаттығу керек екенін сұрады. Бұған менің жауапым формула жоқ болды. Мен үшін ешқашан формула болған емес. Және бұл санға емес, сапаға қатысты. Сіз тек жұмысты жалғастыра беруіңіз керек және бір күні бірдеңе болатынына сенімді болуыңыз керек. Мен АҚШ -та тұрып жатқанда, мектепте, колледжде және т. Бірақ сол күндері мен мұның орнын толтыру үшін көп музыка тыңдадым, мен ай сайын үйге барғанда күн сайын 2-3 сағат жаттығу жасайтынмын. Мен Ченнайға көшкенде онша көп мәселе болмады, мен кем дегенде таңертең 2-3 сағат, түстен кейін немесе кешке тағы 2-3 сағат жаттығу жасай алдым. Мен әртістің кім екеніне қарамастан күн сайын концерттерге баратынмын. Басқаша айтқанда, мен сол кезде барлық уақытымды музыкамен толтырдым. Оның көбі қайталау болды.

Қайталау - бұл ғылым қалай жұмыс істейді. Сіз қайталайсыз, сіз мінсізсіз, солай емес пе?

Иә, қазіргі студенттер есте ұстауы керек нәрсе - олар ән үйреніп қана қоймай, келесіге көшуі керек. Менің ойыма ерте түскен бір нәрсе - сіз әнді жүз рет айтуыңыз керек. Мұны ең жақсы суретшілер, әсіресе өткен жылдар білді және жасады. Бір жерде ол ұмтылған көптеген музыканттармен бірге ұмытып кетті. Мен мойындаймын, кейде мен де сол көзқарастың құрбаны боламын: менің ойымша, мен ән үйрендім, оны бірнеше рет айттым, енді оны тезірек концертте айтқым келеді. Бұл сол күні жұмыс істеуі мүмкін және мен қауіпсіз болар едім, бірақ мен бір ай, екі ай немесе алты айдан кейін сол әнді айтқан кезде, сол күннің нұсқасы мен бірінші нұсқасы бір -бірінен миль қашықтықта болады. Сіз әнді бірінші рет айтқан кезде, сіз жай ғана айтасыз, бірақ оны бірнеше рет орындасаңыз, ол сіздің әніңізге айналуы мүмкін. Сіз енді жаттанды нәрсені айтпайсыз, бұл сіздің бір бөлшегіңіз. Мен мұны бүгін де көріп тұрмын. Қайталау - мен жылдар бойы түсінген маңызды нәрсе. Мен варнамдарды қайта -қайта айтамын. Әр түрлі жылдамдықтар, әр түрлі гамакам барлауы, әр түрлі нәрселер.

Енді концерттер мен саяхат кестелерінде мен онша жаттығулар жасай алмадым, бірақ мен күніне кем дегенде бір немесе екі сағат бөлуге тырысамын. Саяхат күндерінде жаттығулар концертті еске түсіретін болады: нені айту керек және неден аулақ болу керек, себебі мен бұрын сол жерде айтқан әндер мен рагаларды қайталағым келмеді. Мысалы, бұл жолы мен Гурувайоордағы Чембай фестиваліне бара жатқанда, кенеттен мен Расавиласаны (Камбожидегі Swathi Thirunal әні) ұзақ уақыт бойы айтпағанымды түсіндім. Сонымен, Коимбатор әуежайынан Гурувайоорға автокөлікпен жүріп келе жатқанда, мен оның жазбасын тыңдап, есімді жаңартуға тырыстым. Ақырында, мен оны аяқтай алмадым, себебі басқа ән сұралды, бірақ мен оның есімде қалғанына қуаныштымын, мен оны көп ұзамай қайтадан айтуды жоспарлап отырмын.

Карнатикалық музыканттар ән айтуды жетілдіру үшін әр түрлі дауыс әдістерін қолданатыны белгілі, кейде тіпті дауыс мамандарының көмегімен. Сенде бар ма?

Менің түсінгенім-біздің музыканың өзінде көптеген жаттығулар бар. Тіпті сарали-варисай және джанта-варисай сияқты негізгі нәрселер-бұл жаттығулар. Өкінішке орай, олар варнамды үйренудегі бастаушы баспалдақ ретінде белгіленді және сіз оны аяқтаған кезде свара джатис пен геетамға көшіп, артқа қарамауға бейім боласыз. Бірақ бұл заттар мәңгілік. Бұл біз үшін дайындалған жақсы жаттығулар. Ол сіздің алғашқы геетам кітаптарыңызда сол жерде орналасқан. Мен кейде айқайлылықты сақтай отырып, әр түрлі рагадағы және әр түрлі жылдамдықтағы әндерді айтамын. Бұл дауыстың керемет жаттығуы. Бұл мен үшін қызықты сынаққа айналды.

Сандип Нараян 2019 жылы Ченнайдың Капали ғибадатханасындағы концертте өнер көрсетеді.

Тіпті Варнамдар да осындай жақсы жаттығулар. Жылдамдық баяу жүреді, әуен өте төменнен өте жоғарыға дейін өзгереді, біз сварам, сахитхям және т.б.мен айналысамыз. Сонымен, дауыстық жаттығулар біздің музыкамен бірге келеді. Біз тек оларды зерттеп, дұрыс қолдануымыз керек.

Мен сондай -ақ дайындалған мамандармен сіздің дауысыңызды сақтауға көмектесетін жаттығулар мен жаттығулардың түрлерін талқыладық. Біз әдетте салқындатуды қажет деп ойламаймыз, бірақ бұл кез келген басқа бұлшықеттер мен жаттығу залындағы кез келген жаттығулар сияқты, сонымен қатар тәртіп пен жаттығу екеуінде де қажет.

Қазіргі уақытта әртүрлілікке сұраныс көп, сондықтан суретші репертуарын үнемі кеңейтіп отыруы қажет. Бұл сізге қысым жасайды ма?

Мүмкін, ондаған жылдар бұрын, сол әндер жиынтығын қаладан -қалаға қайта -қайта айтуға, сонымен қатар сол әндерді жылтыратуға болады. Алайда, бүгін әлеуметтік медиа мен цифрлық платформалардың пайда болуымен сіз мұны көп жасай алмайсыз. Егер мен ән немесе раганы бір жерде айтсам, басқа қалалардың бәрі бірден білетін болады. Егер мен оны жақын арада басқа қалада қайталасам, олар мен барлық жерде бірдей әндерді айтамын деп айтады, мүмкін мен басқа ештеңе білмеймін деп жауап береді! Сонымен, жаңа әндерді жиі айту қажет болды. Кемшілігі - егер сіз үнемі жаңа туындыларды айтсаңыз, сіз меңгергіңіз келетін әндерге тереңірек ене алмайсыз. Демек, бұл үлкен қысым болуы мүмкін. Жоғарыда айтқанымдай, көпшілікке ұсынар алдында әнді бірнеше рет айту керек, бұл әр концерт үшін репертуарды үнемі жаңартуға тырысқанда дауысқа ауыртпалық түсіруі мүмкін.

Абхишек Рагураммен сұхбат: «Өнерде дұрыс пен бұрыс болмайды. Мен үшін бұл өзін-өзі көрсету туралы »

Менің көзқарасым - жаңа әндерді айтумен қатар ескі әндерге де балғындық әкелу. Бұл тек көрермендер үшін ғана емес, өзім үшін де. Егер мен бүгін 20 жыл бұрын айтқан бір нәрсені айтсам және ол әлі де солай естілсе, бұл менің музыкант ретінде өспегенімді білдіреді. Мүмкін, әртістер әнді қазіргіден гөрі жиі орындаудан қашып кетуі мүмкін еді, бірақ мен байқадым, ең үлкен суретшілер жұмыс істейтін нәрсені таппай, сол нәрсені істей берді. Оның орнына, олардың барлығы негізінен дамуды жалғастырды. Сіз жылдар бойы олардың музыкасынан осындай өзгеріс пен жетілуді көресіз.

Бірақ бұрынғы шеберлерге репертуарын кеңейту үшін мұндай қысым болған жоқ

Мен бұрынғы шеберлерге қандай қысым болғанын немесе болмағанын білмеймін. Бірақ мен бұл рас шығар деп күдіктенемін, сондықтан олар өздерінің сауда маркаларындағы әндерін айта алды, бұл біз олармен байланыстыратын хит болды. Олар жаңа әндер мен рага ұсынғанын ұмытпайық. Мен Г.Н.Баласубраманиамның музыкасы арқылы Дурга мен Гавати сияқты кейбір үндістандық рагалармен таныстым. Кейде олар рагты әйгілі етті, кейде рага оларды әйгілі етті. Бірақ бұл тәсілде де динамизм болды. Ән бірдей болуы мүмкін, бірақ олар свара мен невералға жаңа идеялар әкелді. Өздеріңіз білетіндей, адамдар бұл әндерге өздерінің жазылу күндері бойынша сілтеме жасайды. Суретші X Z жылы ұмытылмас Y әнін орындады. Неліктен адамдар мұны жасайды? Өйткені, ән немесе рага бірдей болса да, орындау жоқ. Егер сіз төрт концерттен кейін әртіс бірдей естілетінін сезсеңіз, енді оны тыңдағыңыз келмеуі мүмкін. Өткен және бүгінгі сәтті суретшілер әрқашан бұл тұзаққа түсуден аулақ болды. Олар әр қойылымда өзгеше нәрсе әкеледі.

Сандип Нараян 2013 жылы Пенсильваниядағы Карнеги Меллон университетіндегі концертте өнер көрсетеді.

Адамдар қазір пұтқа табынатын көптеген бұрынғы шеберлер өз уақытында лайықты бағаланбаған. Сіз олардың кез келген жұмысын қадағалайсыз ба?

Кейбір суретшілер болды, олар өз құзыреттілігі мен үлесімен салыстырғанда біз өз уақытында бағаланбады деп ойлаймыз. Адамдар әрқашан бұған мысал ретінде MD Ramanathan туралы айтады. Thanjavur S Kalyanaraman де осылай болғанын сеземін. Мадурай Сомасундарам өз уақытында үлкен жетістікке жеткенімен, ол қандай да бір себептермен сол кездегі кейбір құрдастарымен тең дәрежеде тарих кітаптарына енбеген сияқты. 2019 жылы біз оның туған жерінің 100 жылдығын, Somu 100 -ді көптеген жерлерде атап өттік, бірақ бұған дейін сіз соңғы жылдары оның есімі мен музыкасын талқылаған адамдарды естімейтін боларсыз. Маған бұл біртүрлі көрінеді.

Қазір адамдар Калянараман туралы көбірек сөйлейтіні таңқаларлық емес пе?

Бүгінде ол - табынушы батыр. Менің ойымша, ол өз уақытынан бұрын болды. Шындығында, мен оның шәкірттерінен, отбасы мүшелерінен және оны жеке таныған достарынан ОҚО туралы көптеген қызықты анекдоттар естимін. Солардың бірі - ол өзінің қабілеттерін жетілдіру үшін дауыс техникасында көптеген зерттеулер жүргізді. Осы әдістердің арқасында ол срути мен лайядағы дәлдікті сақтай алды. Шындығында, ол түнде бәрі тыныш болған кезде жалғыз отырады және дауыс жаттығуларын жасайды деп айтты. Ол сондай-ақ дви-мадхьяма панчама варджя рагасын зерттеді, бұл ешкім зерттемеген ұғым болды және вивадхи рагалар бойынша сарапшы болды. Адамдар бүгінде оның жұмысына үлкен құрметпен қарайды. Немесе, кем дегенде, мен міндетті түрде жасаймын.

Менен кездесуге және біраз уақыт өткізуге болатын жалғыз адам кім деп сұрағанда, ол әрқашан менің ойыма келеді.

Сіз басқа әлеуметтік-мәдени ортадан шыққандықтан және әлемдегі өнер мен музыканың басқа түрлеріне ұшырағандықтан, бұл сіздің музыкаңызға әсер ете ме?

Мен әрқашан көптеген батыс поп, рок, R&B, хип -хоп т.б тыңдадым. Қазір де тыңдаймын. Менің Spotify ойнату тізімдері - бұл АҚШ пен Ұлыбританиядағы әртістер мен үнділердің қоспасы. Карнатикалық емес музыканы тыңдау мен үшін жиі жеңілдік немесе жеңілдік болып табылады. Карнатикалық музыка мені үнемі назар аударады және миымды үнемі басқарады. Мен үшін оны өшірудің немесе үзілістен бас тартудың жалғыз жолы - басқа стильдерді тыңдау. Бірақ бұл менің карнатикалық музыкаға қаншалықты әсер еткенін білмеймін. Мен рэп немесе хип -хопты карнатикке айналдыра алмаймын деп ойлаймын (күледі)!

Бірақ сіздің классикалық музыканы байытатын немесе түс қосатын танымал музыкада немесе басқа формаларда элементтер болуы мүмкін

Менің ойымша, ескі фильм әндері карнатикалық музыкаға жеңілірек болады, әсіресе егер олар рагаға негізделген болса. Немесе басқа стильдерден әр түрлі ритмикалық үлгілер. Олар дәстүрлі болмауы мүмкін, бірақ біз оларды өз музыкамызға енгізе аламыз. Әдетте джаздан аз ғана, себебі параллельдер көп. Менің ойымша, рок -музыка фьюжн жанрына енбестен Карнатикке көп қарыз береді.

Мен джазды батыстық, дәлірек айтқанда американдық карнат музыкасына балама деп санаймын. Екеуі де импровизацияға ұқсас музыка. Неліктен адамдар карнатикалық музыкада джаз техникасын қолданбайды деп ойлаймын, себебі ол өзінің классизмін немесе маңыздылығын жоғалтпай -ақ концерттерді әсем етеді.

Иә, дұрыс айтасыз, Джаз Карнатикке ең жақын. Классика деген жалпы терминнің арқасында барлығы оңтүстік үнді немесе солтүстік үнді классикалық музыкасын әдепкі бойынша батыс классикасымен салыстырады. Егер сіз техникалық ерекшеліктер мен концерттік презентацияны қарасаңыз, джаз карнатикалық музыкаға көбірек ұқсайды. Мысалы, оларда қарсылық бар болса, бізде рага-танам-паллавидегі әннің немесе паллавидің жолдары бар. Паллави - бұл джаздағыдай қайталанбау және импровизацияны қайталап жасау. Танам бұл кезде ұрсуға ұқсайды. Біз тек лирикалық мағынасы жоқ, әуен мен ырғақты араластыратын бірнеше буындарды аламыз.

Тағы бір параллель - бұл сізге қажет дағдылар деңгейі

Тіпті жаттығу тұрғысынан ол карнатикалық музыкаға өте ұқсас. Олардың дағдылары немесе жаттығулары ән айту, фортепиано, саксофон немесе барабанда ойнау болуы мүмкін. Бұл техникалық дайындық. Және олар көп тыңдайды. Джаз әртістері үнемі бір нәрсені тыңдайды немесе ойнайды. Олар техникалық дағдыларды меңгергеннен кейін, белгілі бір уақыттан кейін олардың шығармашылығы пайда болады, себебі олар көп тыңдайды. Олардың басына не келсе соны жасауға техникалық тәжірибесі бар. Мидың сіздің дауысыңызға немесе саусақтарыңызға жіберетін хабарламасы сіздің техникалық дағдыларыңызға байланысты. Карнатикада да дәл солай.

MadRasana -ның Gopala Gokula Music бейнебаянынан кадр.

Бірақ таңқаларлық, джаз музыканттары кедей отбасынан шыққан, ал Карнатиктің басқа әлеуметтік-мәдени профилі бар, оны кейде эксклюзивті деп айыптайды.

Мүмкін, бұл қоғамда мәдениеттің қалай дамығандығына байланысты. Иә, демография өте қарама -қайшы, алайда дайындық, стиль мен идеяларды шығару тәсілі ұқсас. Параллель құрылым сияқты. Басынан дерлік.

Бірақ Карнатикада ескі консервативті жүйе басқаратындықтан, импровизацияда да реттелудің бір түрі жоқ па?

Мен джазда әлі де кейбір ережелер бар деп айтар едім: оларда ырғақты цикл жүріп жатыр, бірақ олар біз сияқты раганы ұстанбаса да, олардың режимі немесе шкаласы бар. Бұл режимде келетін белгілі бір ескертпелер бар, ноталардың орналасу тәртібі онша қатал болмауы мүмкін, және кейде олар контраст үшін шетелдік нотаны әкеледі, бірақ олар кері қайтады. Олар көбінесе біздің таразыларға сүйенеді, бұл біздің істегенімізге ұқсас. Иә, сіз дұрыс айтасыз. Карнатикалық музыкада менің ойымша, көптеген ережелерді қолдануға тырысатын адамдар бар.

Кейде тіпті кішкене жетілмегендік жақсы естіледі, солай емес пе?

Мен дұрыс және бұрыс тәсілге сенбеймін. Бұл жақсылық пен жамандыққа көбірек ұқсайды. Мұны суретшінің тәжірибесі мен жетілуіне қарай бағалауға болады. Мысалы, рагтың жеке басы бар. Бұл Todi немесе Sankarabharanam екенін білу үшін сізге шкаланың барлық жазбаларын естудің қажеті жоқ. Бір фразадан оның не екенін білуге ​​болады. Мен барлық ноталарды айтпаған болсам да, раганы қалай анықтауға болады? Ал бұл дұрыс пен бұрыс қайдан шығады? Музыкалық презентация эстетика мен ол тудыратын байланыс туралы болуы керек. Маған ұсақ -түйекке мұндай ережелердің енгізілуі ұнамайды.

Мадурай Сому сияқты бұрынғы әншілер мен Санджай Субрахманян сияқты заманауи музыканттардың музыкасында дәстүрлі емес элементтер бар, олар оларды өздігінен жанрға айналдырады. Сізге ұқсас нәрсені жасауға шабыттанған жоқсыз ба?

Екеуі де мен үшін шабыттандыратын әртістер екені сөзсіз. Бірақ мен өз жанрым үшін саналы түрде дәстүрлі емес нәрсе жасағым келмейді. Мүмкін бір күні мен артқа қарап, дәстүрлі емес әрекеттер жасағанын көремін, бірақ мен мұның бәрі табиғи болғанын және өз уақытында өз уақытында келгенін қалаймын. Мүмкін, бұл сіз айтқандай басқа жанрға әкеледі. Көбінесе мен бір нәрсені бөлшектеп, оның дәстүрлі немесе жаңа кеңістікке енгенін шешкеннен гөрі, оның сұлулығын тыңдағанды ​​ұнатамын. Жаңа кеңістіктер мен өскен сайын органикалық түрде пайда болады және менің музыкам одан әрі жетіле түседі.

Сіздің аудиториямен байланысыңыз қаншалықты маңызды?

Мен үшін бұл өте маңызды. Егер мен қараңғы залда ән айтатын болсам, мен ұйымдастырушыларға жарықты қосуды сұраймын, себебі мен қара қабырғаға ән айтқым келмейді. Мен адамдарды, олардың көздерін, реакцияларын, бәрін көргім келеді. Мен үшін осыншама қоректенемін. Егер мен олар менің қасымда екенін сезбесе немесе олар оң жауап бермесе, мен өз бағытымды сол жерде өзгертемін. Бұл әңгіме. Көрермендер маған жауап береді және өз жолымен хабарласады. Көрерменсіз біз кімге ән айтамыз? Олар концерттік тәжірибенің ажырамас бөлігі болып табылады. Менің тыңдаушыларым өте жақсы болса, мен кез келген нәрсені айта алатынымды сеземін. Сол күндері мен өзімді супермен сезінемін. Егер жауап қайтарылмаса, мен өзіме күмәндануым мүмкін.

Сіз аудиториямен байланысуды олардың пікірін алу әдісі ретінде қолданасыз ба?

Менің ойымша, алғашқы екі жұпта сіз аудиторияның қалтасын табасыз, олар сіздің істеп жатқаныңызға шынымен жауап береді. Менің көзім мен назарым табиғи түрде оларға оралады. Мен мұны саналы түрде жасамаймын, бірақ бұл инстинктивті түрде болады. Кейде сіз инстинктивті түрде оларға ән айтқаныңызды растау үшін қосымша секундқа қарайсыз, өйткені олар маған үнсіз жауап береді.

Ченнайдағы көрермендер жауап бере ме?

Иә, мүлдем. Есіңізде болсын, Ченнайда аудитория көп музыкаға ұшырайды, сондықтан Ченнайдағы орташа расика карнатикалық музыкадан жақсы білім алады. Барлығының мұнда әлемнің түкпір -түкпірінен келуінің өзіндік себебі бар. Неліктен мен LA -дан Ченнайға көштім? Бұл жерде атын шығару - шынымен де қиын мәселе. Мұндағы аудитория өте байсалды, бірақ сізге шынайы пікірлерін айтады.

Сандип Нараянның айтуынша, кейбір жерлерде шекаралық ойындар сияқты кейбір нәрселерден құтылуға болады, бірақ Ченнайда сіз абай болуыңыз керек, өйткені көрермендер бәрін көрді. (Экспресс фото: Раджаппане Раджу)

Олар қаншалықты жомарт, кері байланыс береді?

Сіз кейбір жерлерде шекаралық ойындардан аулақ бола аласыз, бірақ Ченнайда абай болу керек, өйткені көрермендер бәрін көрді. Мен айта аламын, мен әлемді аралап, барлық көрермендер үшін ән айттым, бірақ Ченнай маған қайда барғаның маңызды емес, сен маған қазір ән айтуың керек деп жауап береді. (күледі)

Ол көп жағынан кішірейеді. Ченнай аудиториясынан оң реакция алу көп нәрсені білдіреді. Және олар жауап береді, олар оны тиісінше береді. Егер сіз олардың бағасын алу үшін бірдеңе жасауға тырыссаңыз, олар мұны көреді. Бірақ егер сіз және сіздің музыкаңыз шынайы болса, олар жауап береді. Сіз олар күтпеген нәрсені бағалайтынына таң қалуыңыз мүмкін. Бұл шындықты тексеру болуы мүмкін.

Бұл Ченнай экожүйесінің сұлулығы, себебі бұл карнатикалық дәстүрді қолдайды. Солай емес пе?

Иә. Экожүйе тек суретшілерге ғана емес, сонымен қатар көрермендерге де қатысты. Оларсыз біз өз музыкамызды жоғары деңгейге көтермеуіміз мүмкін. Мен әрқашан Ченнайдан тыс жерде тұратын студенттер мен суретшілерге осында келіп, өз жасындағы немесе құрдастарының музыкамен не істеп жатқанын көруді айтамын.

Жақсы сәйкестік Ченнайда және басқа жерлерде сәтті болады, иә?

Бұл идеалды тепе -теңдік. Мұнда сіз шынымен өз дағдыларыңызды шыңдайсыз. Сонымен қатар, басқа жерлерде өнер көрсету сізге әр түрлі аудиторияға басқаша ұсынуды үйретеді. Екеуі де табысты орындаушы болу үшін қажет.

Импровизация мәселесі сізді сахнада осал етеді ме?

Мен сахнада сәл осал болу керек деп ойлаймын. Егер суретші сахнада ұсынатын нәрсесі мінсіз болуы керек деп ойласа, мен мұңайамын. Сіз мұны бастаған сәтте сіз музыкалық шығармашылығыңызды мүмкіндігінше зерттемейсіз және кеңейтпейсіз. Енді сізді коммерциялық пакет алаңдатады. Сіз өзіңіз орнатқан брендті немесе атауды сақтауға тырысасыз. Шығармашылықты зерттей отырып, сіз орнатқан стандарт арасында тепе -теңдік болуы керек. Бұл дегеніміз, сіз көрермендер алдында белгілі бір дәрежеде осал болуыңыз керек.

Мен сахнаға шыққанда, менің сенімді бөлігім бар: «Жарайды, бұл менің жайлылық аймағы. Бірақ егер мен қауіпсіз және тексерілген білетін нәрсені ғана жасайтын болсам, онда мен суретші ретінде келесі деңгейге қалай көтерілемін? Мен айтып отырған осалдық - бұл өзіңізді аудиторияға ашып, «мен бір нәрсені сынап жатырмын және оның қалай болатынын бірге көрейік» дегенді білдіреді. Бұл мен бұрын айтқан әңгіменің бір бөлігі.

Сандип Нараян 2015 жылы Тируванантапурамдағы Кутхирамалигайдағы концертте өнер көрсетеді.

Біздің АҚШ -тағы гастрольдік концерттеріміздің бірінде мен жеткілікті түрде жаттығып көрген күрделі корвайды сынап көрдім, бірақ ол сахнада жүргенде ғана жұмыс істемеді. Бұл бір рет, екі рет және үшінші рет болмады деп ойладым, бірақ олай болмады. Осы кезде миымда бірдеңе өшіп қалды. Егер мен бір минут үнсіздікпен ойланып, оны шеше алсам, мен оны шеше алар едім; бірақ талам жүріп жатты, көрермендер қарап тұрды және ойлануға уақыт болмады. Ақырында мен басқа корваймен аяқтадым. Мридангам әртісі соло ойнай бастаған кезде, ол корвайды дұрыс ойнады. Мен бірден қосылып, онымен бірге ән айттым. Содан кейін мен ән айтқым келетінін көрермендерге жарияладым. Мен егер мен оны алмайтын болсам, сол түні ұйықтай алмас едім дедім! (күледі)

Бұл кемшіліктер концерттерді есте қаларлық етеді, солай емес пе?

Мен солай ойлаймын, бірақ мен мұндай оқиғалардың жиі болғанын қаламаймын. Егер табиғи және органикалық нәрсе болса, бұл жақсы. Жоспарсыз нәрсе болды, мен мөлдір болдым. Менің ойымша, бұл біз айтқан осалдық. Мен концертімнің мүмкіндігінше шынайы болғанын қалаймын.

Концертке қалай қарайсыз?

Мен жақында сол жерде айтқан рагалар мен композицияларды қайталамауға тырысамын, бірақ егер сіз гана рага қосқыңыз келсе, кейде қайталанудан аулақ бола алмайсыз, өйткені олардың саны шектеулі. Әдетте, егер мен олардан концертте аулақ болсам, адамдар неліктен Бхайрави, Тоди немесе Камбожи болмағанын сұрайды. Олар да дұрыс. Мүмкін, қайталанбау үшін мен басқа шығарма айтамын немесе бір күні Паллавиде гана раганы қолданамын, ал басқа күнде және т.б.

Екінші нәрсе - әр түрлі композиторлар мен таламдар алу. Контраст тұрғысынан рагалардың әртүрлілігі. Сіз бұл саяхатқа тыңдаушыны алып жүруіңіз керек, демек, сіз әртүрлілікті бересіз.

Бұл менің қай жерде ән айтатыныма да байланысты. Тамил Надуда мен бір немесе екі тамил әнін, Карнатакада бір немесе екі каннада әнін және Кералада бір немесе екі свати тирунал әнін айтамын. Белгілі әндерді араластырыңыз және сирек кездесетін бір немесе екі ән қосыңыз. Біз үнемі тепе -теңдікті сақтауымыз керек. Мен концертке осылай қараймын. Мен сахнаға шыққаннан кейін тізімді өзгертемін бе? Иә, барлық уақытта. Орынға жеткенде және көрермендерді көргенде, мен кейде жоспарым жақсы болмайды деп ойлаймын, сондықтан ойын уақытына өзгерістер енгіземін!

Концерт кезінде адамдар сізге өтінішпен келгенде, олар сіздің схемаңызды бұзады ма?

Егер маған алдын ала сұраныс түссе, оны концерттік жоспарыма енгізу оңайырақ. Кейде бұл сұраулар сіздің ойыңызға сәйкес келеді. Кейде олар жоқ, бірақ мен қарсы емеспін. Қалай болғанда да, мен концерттерде келетін көптеген сұраныстарды орындауға тырысамын. Өйткені, біздің міндет - көрермен қалаған нәрсені айту.

Кейбір әншілер репертуарларына концерттерін жаңарту үшін жаңа шығармалар қосады ма? Мысалы, қазіргі поэзияны композиция немесе паллави ретінде қосу.

Мен мұны белсенді түрде жасамайтын шығармын, өйткені онда көп нәрсе бар. Мүмкін, мен бұл уақытты сезінген кезде жолда саналы түрде жасайтын болармын.

Раганы зерттеуге сіздің көзқарасыңыз қандай?

Әдетте жиі естілетін рагалардың қаңқасы бар және оны шығармашылықпен толтыру - біздің міндет. Гана рагалар бұл тұрғыда үлкен мүмкіндіктер ұсынады. Рагалардың көпшілігінде, егер сіз қабылдаған жаңа жол жұмыс істемесе, қайтып оралуға болатын санхатистер бар. Мен сол рагаларды ән айтқан кезде мен уақыт бойынша тексерілген үлгілер мен ауысуларға қайта оралып, көбірек зерттеп, тәжірибе жасайтыныма сенімдімін.

Содан кейін рамка мен шаблон жоқ рагалар бар, өйткені олар ешқашан айтылмайды. Бұл басқа экстремалдылық. Мұнда сіздің бостандығыңыз алдын ала барлаудың аз болуына байланысты. Мен осындай рагаларды айтқанда, мен көптеген жаңа нәрселер жасауға тырысуым мүмкін, себебі кім келіп, оны дұрыс айтпағанымды айтады? Бұл жағдайда дұрыс және қабылданған нәрсе туралы түсінік жоқ.

Сандип Нараян музыкалық академияда марапатқа ие болды.

Сіз сирек айтылатын рагаларды қалай қабылдайсыз? Сіз оларды шектеулі композициялар мен сілтемелермен қалай дамытасыз?

Менің ойымша, менің музыкалық жетілуім өскен сайын, менің ойымда әр түрлі нәрселер пайда болады. Мысалы, Дипали сияқты сирек естілетін рагада, аздаған сангати мен масштабтан басқа, көп нәрсе орнатылмаған. Мұндай жағдайларда мен жазбаны алып, бұл менің қонатын жерім деп шеше аламын. Әдетте, ешкім қате деп айтпайды. Бірақ сіз ескі және әйгілі Деваманохарини қабылдайсыз және отырғызу жазбасын өзгертесіз, бұл ыңғайсыз естіледі, өйткені ол тыңдаушылардың санасына белгілі бір жолмен енген. Мұндай жағдайларда раганың сәйкестігі басқа нәрсеге айнала бастайды.

Бірақ бұл сирек кездесетін рагалардың кейбірі үндістандықтар. Сіз үндістандық сілтемелерді пайдалана алмайсыз ба?

Сіз аласыз, бірақ олардың гамакалар әр түрлі. Рагтың көзқарасы басқаша. Сіз белгілі бір дәрежеде Хиндустаниге еліктей аласыз- айтсаңыз, Пантуваралиді Басант немесе Пурия Дханашри сияқты естуге болады. Дәл сол ноталар үндістандық стильде айтылғанда әр түрлі болады.

сарғыш жолақтары бар кішкентай қара қате

Сіз кейде жасайсыз ба?

Иә мен істеймін. Маған ұнайды (күледі). Бұл жеке қалау.

Бұл маған Т.Н.Сешагопаланның Паллави жазбасын еске түсіреді, онда ол Карнатикалық Бхайрави мен Синдху Бхайрави арасында параллель тіркестерді айтады (бұл Индустани Бхайрави сияқты). Бұл маған өте қызықты, бірақ сіз басқа рагалармен жиі кездесетін жазбаларға түсіп кетпеу үшін абай болуыңыз керек. Бұл оңай нәрсе емес.

Сіз өте экспрессивті әншісіз. Сіз қалай эмоция жасайсыз? Мысалы, арнаулы ән шығаруға жеке берілгендікті сезіну керек пе?

Барлығында емес, бірақ кейбіреулерінде. Көбінесе әннің мағынасы эмоцияны шығаруға көмектеседі. Кейде сезім эмоцияның өзінде болады. Кейде бұл әнмен немесе композитормен байланыс болуы мүмкін. Мысалы, біз Гопалакришна Бхарати Манжидегі варугалаамо әнінің мағынасын білеміз. Мен бұл әнді өзімді құдайды көргісі келетін адам деп ойламаймын, бірақ мен осындай жағдайды суреттеген және жазған композитор туралы эмоционалды ойға аламын.

Сіз эмоционалды түрде кешіккен кез келген рага?

Соңғы кезде мен Тодимен біраз байланыстамын. Менің рагалармен байланыстылығымның сипаты әркім үшін әр түрлі және үнемі өзгеріп отырады. Бұл клишед сияқты көрінуі мүмкін, бірақ мен көптеген суретшілердің осы рагаға қайтып оралуының себебі бар екенін және оның беделге ие болуын білдім. Бұл небәрі жеті нота, бірақ одан да ауқымды нәрсе бар. Мен өзімді Тоди туннелімен түсіп бара жатқандай сезінемін, мен оны айтқан кезде рага туралы көбірек білемін, ал мен туннельден тыс қаламын деп ойласам, мен бұл керемет рагамен одан да көп нәрсе бар екенін түсінемін және мен терең зерттеймін. одан да терең.