«Музыка саған әсер еткенде, бұл іс жүзіндегі сұлулық»

Британдық джаз-фьюжн гитаралық маэстро, 76 жастағы Джон МакЛофлин Махавишну оркестрінің табысы, Майлз Дэвиспен достығы және өткен аптада Грэмми үшін Америкаға алғысы үшін.

Британдық джаз-фьюжн гитаралық маэстро Джон МакЛофлин

Сіз 54 жастағы музыкалық мансабыңыздың соңғы турын Солтүстік Америкада аяқтадыңыз. Гастрольдік сапарға шығуға оны не деп атауға мәжбүрледіңіз?
Жасы. Мен өзімді әлі 28-29 жас шамасында сезінемін, бірақ денем менімен келіспейді. Қазір турлар жасау мен үшін қауіпті, себебі менің қолымда артрит бар. Бірақ мен осы демалыс күндері төртінші өлшеммен, екеуі Мумбайда және біреуі Бангалорда концерттерімді жалғастыра беремін. Осы жылдың соңында бізді Бразилияға бірнеше шоуға шақырды - бұл жақсы. Соңғы турдың артында бірнеше себептер болды. Соның бірі 1971 жылы Махавишну оркестрінің келуі болды. Бұл АҚШ -тағы өте үлкен оқиға болды. Біз керемет табысқа жеттік, және музыка бүгінгі күнге дейін жалғасып келеді. Неге болмас деп ойладым, себебі оркестр менің өмірімнің және менің музыкамның үлкен бөлігі болды. Америка мен үшін керемет болды, ал менің музыкалық өмірім американдық музыкаға негізделген-11 жасында блюз тыңдаудан, ритм-блюз ойнауға, джазға дейін. Мен ол жерге 60 -жылдары келдім және Тони Уильямспен, Майлз Дэвиспен, Уэйн Шортпен және менің құрдастарым болып табылатын барлық адамдармен ойнадым. Сонымен, бұл тур Америкаға, мен үшін жасағанның бәрі үшін рахмет айту болды.

Майлз Дэвис туралы айтатын болсам, егер ол сізге 1971 жылы бұны айтпаған болса, сіз топ құрар ма едіңіз?
Мен оған мәңгі ризамын. Ол маған үнемі шабыт береді, ол менің арманымда келеді және менімен сөйлеседі. (Мимикс Дэвис) Джон, біз бейсенбіде жазамыз. Мен бір кездері оған Лос -Анджелес филармониялық оркестрімен бірге өнер көрсететін гитара концертінің екінші қозғалысының ашылу әуенін жаздым. Менде кернейші Майлздың сүйікті аспаптарының бірі - flugelhorn -да ойнады. Мен оны жазып алдым, мен онымен кездесіп, оны қонақүйдегі бөлмесінде ойнадым. Ол салат жеді, ал таспа үлкен гетто жарылғышында ойнады. Ол барлық үш қозғалысты тыңдады, содан кейін ол: Джон, енді сен өле аласың деді.

Сіз өткен аптада «Ең жақсы импровизацияланған джаз соло» номинациясы бойынша Грэмми жеңіп алдыңыз, «Live at Ronnie Scott's» альбомынан тыс Миллер үшін. Құттықтаймын.
Рақмет сізге. Бұл да толық шеңберде - Грэмми комитеті 1971 жылы Махавишну оркестрі жазған Майлзға құрмет ретінде осы әнді таңдады. Біз оны реанимацияладық және оны Ронни Скоттта ойнадық. Грэмми мені шынымен қуантты, өйткені менің өмірімнің барлық элементтері - Майлз, Махавишну, Төртінші өлшем. Мен одан жақсы категория сұрай алмас едім, сондықтан олар сол импровизацияланған солоды марапаттады. Өйткені импровизацияда сіз өзіңізсіз, жазбалардың артында жасыра алмайсыз, және сіз өзіңізсіз.

Сіз музыка - бұл өзіңізді босату әдісі, ал сіз джаз ойнадыңыз, себебі бұл - еркіндікке жету жолы деп айттыңыз. Махавишну болмас бұрын, өзіңізді неден босатқыңыз келді?
Өзім, жалықтыратын кішкентай өзімнен.

Неге? Сіз Майлспен ойнадыңыз, Джими Хендрикспен араласып, жеке топ құрдыңыз.
Барлығы керемет болды және мен бұл нәрселерге ризамын. Бірақ мен көптеген жылдар бұрын бастаған музыка мен медитациядағы тәжірибемнен білемін, бізде біздің басқа қырымыз бар, ол барлығымызда бар, ол сенің ғаламның бір бөлігі екеніңді айтады. сенің бір бөлшегің. Бұл білім өмірді өзгертеді, бірақ егер біз оны іздеуге барсақ қана біле аламыз. Медитациямен айналысатын барлық жұмыс - бұл бізге үнемі кіріп келе жатқан үстірт және күлкілі ойларды жеңу үшін. Біз өте жұмбақпыз және сиқырға толыбыз. Неге концертке барасыз? Мен сол адамның тұтқынына түсу үшін және мені олардың әлеміне кіргізу үшін барамын. Мен олар арқылы өзімді ашамын. Сахнада, егер сіз жай нота ойнап жүрсеңіз, кімге бәрібір? Егер сіз ойласаңыз, сіз ойнамайсыз. Егер сіз ұжымдық түрде ойланбастан ойнай алсаңыз, коллектив ретінде босатылуды сезінсеңіз, бұл тәжірибе сөзбен жеткізілмейді. Музыка сізге тигенін бәрі интуитивті түрде біледі - бұл іс жүзіндегі сұлулық.

Рухани білім іздеуге 1973 жылы Махавишну оркестрінің бастапқы құрамы қымбат болды дейсіз бе?
Бұл бір себеп болса керек. Мен йогамен және медитациямен басқа жолмен жүрдім, және бұл жігіттер (скрипкашы Джерри Гудман, кілттердегі Ян Хаммер, бассист Рик Лэйрд және барабаншы Билли Кобхэм) ішіп, кештер өткізіп, қыздармен бірге отырды. Концерттен кейін мен үйге барып, шөптен шай ішіп, медитация жасап, ұйықтайтын едім. Мен олардан бұлай етуді сұраған жоқпын, бірақ әлеуметтік шиеленіс болғаны анық, өйткені мен бұл өмір салтына қатыспадым. Мен бұны бұрын жасаған едім және оның қандай екенін білдім. Ақырында, бөліну қорқынышты болды - рух ансамбльді тастап кетті.

Сіз барабан-н-бас, тұзақ және джунгли туралы айттыңыз, бұл жанрларды жоққа шығармаңыз. Қалай ойлайсыз, олар музыканың висцеральды формасы болғандықтан көп адамдарға жетеді ме?
Ия, және мен мұны денемен тыңдаймын. Мен интеллектуалды музыканы естідім, бұл мені суытады. Музыка үнді музыкасы мен джаздағыдай толық болуы керек.

Не айтқың келеді?
Үнді классикасында және джазында екі мәдениеттің маңызды бөлігі болып табылатын белгілі бір физикалық және сезімталдық бар. Мен бұл формалардың екеуін де жақсы көремін, себебі бұл мені қозғалуға талпындырады. Сонымен қатар, бұл интеллектуалдық және эстетикалық қанағаттануға тыйым салмайды.

Сіз жақында жазу туралы айтқан саңырау, мылқау және соқыр компакт -дискіні жасайсыз ба?
Иә, өйткені мен қазір қартайдым, кейде ақымақпын. Мен бұл CD қалай естілетінін ойлауды жек көремін.