Рамакришнан Мертиге берген сұхбат: «Керемет нотаны бірнеше секундқа болса да алу - бүкіл күреске тұрарлық»

Классикалық құндылықтар мен музыканың тазалығына мүлдем берік екендігімен әйгілі Рамакришнан Мёрти - қазіргі карнатикалық вокалистердің бірі, ол өзінің танымал қарттарымен бірдей дерлік емделеді.

Рамакришнан Мурти. (Сурет С. Хема)

АҚШ -та өскен бала кезінде, Рамакришнан Мурти Калифорнияның оңтүстігінде өте құрметті музыка жүргізушісі Падма Куттиге карнатикалық музыканы үйренуге жіберілгенде, ол оған аса құмар емес екенін айтты. Соған қарамастан ол сабақтарында ұқыпты болды және анасы мен мұғалімін жібергісі келмегендіктен көп жаттығады. Тәжірибе оның өмірінің бір бөлігіне айналды, және ол мұны түсінбестен бұрын карнатикалық музыка бәрін басқаша қабылдады. Бұл онсыз өмір сүре алмайтын құмарлыққа айналды, ақырында оның мамандығы.

Рамакришнан Мёрти - қазіргі карнатикалық вокалистердің бірі, жас музыкант, ол өзінің танымал қарттарымен бірдей дерлік емделеді. Ол классикалық құндылықтар мен музыканың тазалығына, виртуоздылығына және карнатикалық музыканың классикалық күштеріне сүйенетін керемет стильге абсолютті түрде берік болуымен ерекшеленеді.

Мерти сонымен қатар тамаша нотаны іздеумен танымал, сондықтан әнші жиі «шрути шудрамы» бар. Мен ән айтқанда, менің ең басты тілегім немесе түпкі мақсатым - Танпурамен бірігу. Бұл бітпейтін ізденіс. Бұл да ақылға қонымды ізденіс, дейді ол.

Кейде мен сіздің ұмтылғаныңыз соншалықты идеалды деп ойлаймын, оған жету үшін сіз өзіңіздің жолыңызда сұлулықты табуды үйренуіңіз керек. Сіз бұған ешқашан қол жеткізе алмайтын шындықпен келісуге тура келеді. Соған қарамастан, іздестіру жалғаса береді, деп қосты ол. Сіз мінсіз нотаны ұрған кезде, сирек болса да, нотаның тазалығының секундының бір бөлігі бүкіл күреске тұрарлық.

Классикалық музыкадағы идеалға ұмтылыстың артикуляциясының бұл қарқындылығы оның неге ерекше екенін көрсетеді. Адамдар оның музыкасы туралы айтқанда, оны белгілі бір құрметпен жасайды. Оның тереңдігі, гравитациясы мен тартымды классицизмі бар. Оның Ченнайда және басқа жерлерде үлкен фанаты бар, оның концерттеріне өте жақсы қатысады. 2019-20 Маргажи маусымында оның концерттерінің барлығы дерлік қол шапалақтады.

Ол өте қиялшыл және көркем түрде батыл, бірақ карнатикалық идиоманың классикалық шекарасында шексіз музыкалық мүмкіндіктерді зерттегенді жөн көреді. Бұл сонымен қатар оны өткен шеберлердің шығармашылығының барлық даңқымен таныстыратын сирек музыкантқа айналдырады. Рамакришнан Мерти концерті - бұл өткенге шолу, ескі әлемдік карнатикалық концерттің қайта тірілуі, бірақ қазіргі таңғажайып тартымдылықпен. Сондықтан болар, ол жас аудиторияны да, үлкенді де өзіне тартады.

Рамакришнан Мёрти сахнада көрінгендей ақылды немесе байыпты емес, тартымды ойлы адам. Ол сыпайы, бірақ бұл маусымда көрермендердің көпшілігі білетін сияқты қатал болуы мүмкін. Ол адамдардан перкуссия-соло кезінде қозғалуды бастаған кезде артта қалуды және тыңдауды сұрауы мүмкін, немесе олар концерттің жабылу бөлігі болып табылатын мангаламды шырқап жатқанда шығуды бастаған кезде оларға жұмсақ түрде ескерту жасай алады. Бұл оның өнерге деген құрметін көрсетеді. Оның үстіне, ол барлық жерде бірдей, платформаның беделіне қарамастан.

Мерти бір спектакль кезінде. (Сурет Раджаппане Раджу)

Оның өмір мен өнер туралы ойларының айқындылығы өте дәл және олардың тұжырымы өте терең және тартымды. Онымен әңгіме оның музыкасы сияқты ағартушылық, жағымды және тыныштандырады.

Онымен Ченнайда жақында сөйлескенімнің үзінділері.

Сізді сипаттау үшін қолданылатын ең көп кездесетін сын есім - сіз дәстүршіл адамсыз. Бұл әділ сипаттама ма?

Қараңызшы, дәстүрдің анықтамасы әр адамға әр түрлі. Әдетте, бұл сөздің коннотациясы - дәстүршіл - бұл ескі құндылықтарға бекінген адам. Бұл тұрғыда мен туралы шындық. Мен белгілі бір құндылықтарды ұстанатын шеберлер мен гурустарды тыңдап өстім және оларға сәйкес өмір сүруге тырысамын.

Сонымен қатар, дәстүрде өте тұрақты болу және жаңа идеяларға ашық болмау деген мағына бар. Бұл тұрғыда мен дәстүршіл адам емеспін. Мен жаңа ойлар мен жаңа идеяларға ашықпын, сонымен қатар ескінің бәрі алтын екеніне сенбеймін. Біздің эстетикалық сезімімізге, құндылықтарымызға және музыкалық тәрбиемізге сәйкес - нені сақтау керектігін және нені елемеу керектігін өзіміз шешеміз. Мен өзімді екі ойға да ие деп санаймын.

Сізде көптеген гурулар болды, сондықтан сіз бұрынғы шеберлердің шығармаларынан басқа музыканың әр түрлі стильдері мен ой мектептерінен үлгі алған боларсыз. Жалпы наным - бұл әр түрлі адамдардан үйренетін адамдар идиомаға ие, олар әлдеқайда жарқын және әр түрлі болады. Сіз бұған келісесіз бе?

Сіз бұған екі тұрғыдан қарауға болады: біріншісі, бірнеше гурусы бар адамдар әр түрлі стильдердің бірігуінен түпнұсқа нәрсе жасауға бейім, ал екіншісі, көптеген идеяларға әсер ету шатасуға әкелуі мүмкін. Интроспекцияның, біріктірудің және ассимиляцияның қалай жасалатынын студент өзі шешеді. Менің ойымша, менің жолым - өз жолым. Мен әр түрлі музыканттардан және өткендердің дойендерінен олардың шығармашылығынан сабақ алу бақытына ие болдым және осының барлығын түсінуге тырысамын. Мен өзіме адал болуға тырысамын.

Қазіргі музыканттардың шығармашылығы сізге де әсер ете ме?

Иә әрине. Айналамда не болып жатқанын білу маңызды. Мен 15-20 жыл бұрын кездейсоқ жұлдыздың шыңында болған кейбір шеберлерді тікелей эфирде тыңдап өсу бақытына ие болдым. Айналамызда естігеннің бәрі бізге әсер етеді деп ойлаймын. Сонымен, жауап Иә.

Сіздің мойындағаныңыздай, сіздің негізгі екі әсеріңізге мұғалімдер Р К Шрирам Кумар мен Дели П Сундер Раджан болды, бірақ олардың екеуі скрипкашы. Сіз вокалды жаттықтырушыны сағынасыз ба?

Мерти өзінің мұғалімі Р К Шрирам Кумармен.

Екеуі де вокалистерден дайындалған, сондықтан олар көпшілік алдында кәсіби скрипкашылар болып шығады. Мен олардың екеуінен де үйренгенімді және әлі де үйреніп жүргенімді өте бақытты сезінемін.

Жас Рамакришнан Мурти Дели П Сандер Раджанмен.

Сұхбаттарыңыздың бірінде сіз карнатикалық музыкамен танысып, бала кезіңізде сабаққа жіберілгенде, музыкаға қызығушылық танытпайтыныңызды айттыңыз. Сіз үйрендіңіз, себебі ата -ананың қысымы болды. Бірақ қазір сіз өз ұрпағыңыздың арасындасыз. Сіз артқа қарап, бұл өзгерістің қалай болғанын сипаттай аласыз ба?

Іс жүзінде өте қарапайым. Алты -жеті жасымда мен мұғалімге музыкаға қызығушылығым жоқ екенін және мұны ата -анам қалағаны үшін істеп жүргенімді айтқанымда, мен алаңдамадым. Егер мен қарсылық көрсеткен болсам, ата -анам, әрине, мені бір нүктеден асырмайтын еді. Табиғаты бойынша мен бүлікшіл болған жоқпын. Мен мұғалім мен анамды тыңдап, жаттығулар жасадым. Анам мен мұғалімім бәріне өте жоғары талаптарды ұстанғандықтан, мен мұқият жаттығулар жасадым. Тәжірибенің қатаңдығы көп уақыт пен күш жұмсады. Бұл жаста сіз бұл туралы ойламайсыз, тек оны жасайсыз, ол сіздің бөлігіңізге айналады. Бұл менің үлкен бөлігім болғандықтан, мен оған қызығушылықпен қарай бастадым, ақырында бұл менің мамандығым сияқты құмарлыққа айналды. Меніңше, өзгеріс осылай болды.

Сонымен, сіз жалпы жақсы студент болуыңыз керек. Сіздің қалыпты біліміңіз қалай болды?

(Күледі) Менде бәрі жақсы болды. Менің музыкаға деген қызығушылығым дамыған сайын басқа нәрселерге деген қызығушылығым төмендеді. Менің ата -анам академик болған, сондықтан шын мәнінде білімге көп көңіл бөлінді.

Жас Рамакришнан Мурти карнатикалық музыкамен айналысады.

Сіздің әңгімеңіз өнерге инстинктивті түрде қызығушылық танытпаған адамдарға ұқсайды, бірақ қатаң тәжірибе оларды табысты суретшілерге айналдырды. Екінші жағынан, балалық шағында керемет болған, бірақ өмірінің соңында жоғалып кеткендер көп.

Қараңызшы, мен бәріне қандай да бір талант берілетініне сенемін. бірақ бұл жеткіліксіз. Тіпті ең керемет талант үшін оны одан әрі дамыту үшін адал еңбек қажет. Талант сізді анықтайды, бірақ оны іске асыру үшін сіз көп күш салуыңыз керек. Басқаша айтқанда, талантты болу кездейсоқтық, бірақ сіздің еңбегіңіз сізді тағдырыңызға апарады.

Мен сондай -ақ талант құдайлықтың бір түрі деп есептеймін. Әйтпесе, ол қайдан келеді?

Сіз карнатикалық музыканың негізгі аудиториясынан тыс жерде ән айтқыңыз келетінін айттыңыз. Бұл таңғажайып өнер түрі, онда жас адамдар бірнеше жылдар бойы тоқтап қалған үлкен аудиторияға ән айтады. Сіз қалай ойлайсыз, бұл форма басқа демографияға өтуі мүмкін бе? Олай болса, бұл сонымен қатар үлкен нарық, көп ақша және музыканттар үшін жақсы өмірді білдіреді.

Бұл сұрақтың көптеген аспектілері бар (күледі). Қаржылық бөлігін алып тастайық. Негізгі аудитория туралы айтқаным тек Ченнайда ғана емес, бүкіл әлемде. Біз алдымен кез келген өнер түрі әмбебап екенін мойындауымыз керек және егер ол таза түрде шынайы түрде қолданылса, әр түрлі әлеуметтік-экономикалық ортадан шыққан көптеген адамдар оны бағалайтындай керемет.

Дегенмен, карнатикалық музыка туралы жалпы әсер-бұл қарт адамдарға арналған, бұл керемет емес, дәстүрлі және либералды емес, өйткені бұл өнер түрінің тәжірибешілерінің көпшілігі консервативті, жан-жақты және эксклюзивті болып көрінеді. Мен бұл шынайы санаттау екенін ашуға мойынсұнуым керек. Шын мәнінде нәрселерге солай қарау маңызды. Сондай-ақ, қазіргі ұрпақтың музыканттары біздің парызымыз-бұл ойды ашық пікір мен инклюзивті түрде сөйлеу, әрекет ету және өзін-өзі ұстау арқылы жою үшін белсенді түрде жұмыс жасау. Әркім біздің өнер түрінен ләззат ала білуі керек, олар ойламайды немесе орынсыз немесе тиесілі емес деп ойламайды. Біздің өнер бәріне арналған, кез келген әлеуметтік кедергілерден тыс.

Классикалық өнерді бағалау үшін белгілі бір эмоционалдық жетілу қажет деген түсінік бар, бұл шындық. Әдетте, лезде қанағаттандыруға болмайтын нәрселерді бағалауға эмоционалды жетілу адамдардың көпшілігі үшін өмірдің кейінгі кезеңінде келеді. Сондықтан сіз аудиторияда егде жастағы адамдардың үлкен санын көресіз. Бірақ, бұл музыкада түсініксіз ештеңе жоқ.

суда өсетін өсімдіктер

Карнатикалық музыка туралы жалпы әсер-бұл қарт адамдарға арналған, бұл керемет емес, дәстүрлі және либералды емес, өйткені бұл өнер түрінің тәжірибешілерінің көпшілігі консервативті, байсалды және эксклюзивті болып көрінеді. Мен бұл шынайы санаттау екенін ашуға мойынсұнуым керек. (Сурет Раджаппане Раджу)

Карнатикалық музыканы жас және әр түрлі аудиторияға тартымды етуге қатысты, менің ойымша, біз жанрлардың ауысуын көретін көптеген жас музыканттар басқалардың кіруіне жол бола алады деп ойлаймын. біз өз өнерімізді көптеген адамдарға қол жетпейтін етіп көрсетпеуіміз керек.

Бұл айқын консерватизм - бұл блок. Тіпті кейбір жас музыканттар өздерін заманауи суретші ретінде көрсетпейді.

Алдын ала ойластырылған бұл ұғымдардың өзгеруіне ұзақ уақыт қажет. Біздің феноменальды музыканттардың көпшілігі өте діндар болды және бұл сурет әлі де көпшіліктің және кейбір тәжірибешілердің санасында сақталуы мүмкін. Айтайын дегенім, сол бейнелердің арқасында адамдар карнават музыкант осылай көрінуі немесе киінуі керек деп сенуі мүмкін. Қазіргі уақытта сіз айтқан және айтпаған, жасамайтын және жасамайтынның бәрі мәлімдеме ретінде қабылданады және бұл туралы есте ұстаған жөн. Діншіл болудың немесе көрінудің мүлде қателігі жоқ; Белгілі бір жолды таңдау адамдардың өздері туралы пікір қалыптастыруына әкелетінін білген жөн, бұл шындық емес. Сіз іс -әрекетіңіздің ең нәзік түрімен өзіңіздің кім екеніңізді болжап отырсыз. Мүмкін, адамдар бұрын осылай ойламаған шығар, сондықтан суретшілер олардың қалай пайда болғанын немесе өзін қалай ұстайтынын білмеді.

Мұның классикалық мысалы менің гуррум Шрирамкумар мырза болар еді. Ол қасиетті күлді маңдайына либералды түрде киеді, бұл адамдарға оны ойшыл, консервативті және регрессивті адам деп ойлауға мәжбүр етуі мүмкін. Оны жақыннан танитындар ғана, мысалы мен сияқты, оның бұл сын есімдерден басқа нәрсе екенін біледі. Ол кең ойлы, болашақты ойлайтын, ашық, прогрессивті және ең бастысы барлық адамдарға жанашыр. Менің айтайын дегенім, адамдардың сыртқы келбеті шындыққа сәйкес келетін немесе болмайтын белгілі бір болмысты немесе мінезді көрсетуі мүмкін. Біз қоғам қайраткерлері ретінде шындықты білмей -ақ, біз туралы пікір білдіретін адамдарға өзімізді ашатынымызды есте ұстаған жөн.

Карнатикалық музыканың әсемдігі - манодхарма, импровизация өнері. Алайда, кейбіреулер бұған қатысты. Импровизацияның өзі болжамды бола бастады. Кейбір суретшілер жағдайында бұл формулаға айналды. Сіз бұған қалай қарайсыз?

Ешқандай шектеусіз импровизация жасай алатын деңгейге жету үшін белгілі бір қатаңдық қажет. Және бұл қатаңдық өмір бойы болады. Сіз оны үнемі ұстауыңыз керек. Мүмкін, сіздің музыкалық саяхатыңыздың бір сәтінде сіз еркіндік сезімін сезінесіз. Егер сіз мұны бірнеше рет бастан өткере алсаңыз, мен сіздің бақытты екеніңізді айтар едім. Музыканттар ретінде біз алдымызда не істелгеніне көп сүйенеміз, сондықтан біз жасаған нәрсені қаншалықты түпнұсқа деп атауға болады? Іс жүзінде онша емес, бірақ біз бұрыннан бар нәрсені зерттеудің әдемілігі түпнұсқа болып табылады.

Мүмкін сіз формулярлық нәрсе туралы дұрыс айтасыз. Пішімнен біз жоспарлаған бөліктерге дейін, оның көпшілігі өте қарапайым. Мүмкін музыканттар да, расикалар да бұған риза шығар, бәлкім, жылдар бойы кондиционерленгендіктен болар. Бірақ егер біз нәрсеге басқаша көзқараспен қарайтын адамдарға ашық көзқараста бола алатын болсақ, жақсы болар еді. Сол күндері олар Маха Видван Баламурали Кришнаның авангард екенін айтты. Басқаша айтқанда, MD Раманатан да авангард болды, иә? Егер біз осындай ойлауға ашық көзқараста бола алатын болсақ, онда біз одан әлдеқайда көп ләззат алып, көркемдік формамызда сұлулықты көбірек қабылдай алар едік.

Музыка, сайып келгенде, адамның жеке басы мен өмірлік тәжірибесінің бейнесі. Өмірінде үлкен тәртіпке ие болған адамдардың музыкасы, мүмкін, қатаң және қатал болады. Егер олар үшін көтерме көзқарас өзгермейінше, босату өте қиын болады.

Мәселе мынада, сіз қандай ортада өссеңіз, соның нәтижесі боласыз. Және бұл сіздің өнеріңізге де әсер ететіні анық. Егер сіздің ортаңыз ашық болса, сіз де оны бейнелейсіз, себебі өнер іштен келеді.

Сіз айтқандай, бұл сіз қалаған нәрсені еркін жасай алатын жоғары деңгейге жету туралы.

Иә, сіз мен ойлағандай жасаймын деп ойлай алмайсыз. Егер сіздің грамматикаңыз бен іргетасыңыз мықты болса ғана, егер олар сіздің екінші табиғатыңыз сияқты болса, және егер сіз оларды өте терең деңгейде игерген болсаңыз, сіз өз қалауыңыз бойынша ән айтуды бастай аласыз. Сіз бұл кезеңге жеткенде, сіз айтқыңыз келетін нәрсе өздігінен шығады. Бұл кезеңде музыка грамматикадан асып түседі.

Дұрыс айтасыз, карнатикалық музыканың нағыз ерлері дәстүрден ерте айырылған адамдар емес, оны жақсы меңгергендер. Қазірдің өзінде жанрлық жұмыстармен айналысатын адамдар өнерді терең түсінеді және өте жоғары деңгейдегі дағдыларға ие.

Иә, олар сезінетін еркіндік сезімі әдемі. Біреу келіседі ме, жоқ па, біреудің өзіне сіңірген нәрсеге көңілі толады, сондықтан ол қалаған музыканы шығара алады - бұл әдемі. Басқалар оны бағалай ма, жоқ па, маңызды емес. Бұл еркіндік деңгейіне жету оңай емес.

Біз импровизация туралы айтып жатқандықтан, мен сізден басқалардан сұрайтын нәрсені сұрағым келді: сахнада идея сізді мазалаған кезде, оны жүзеге асыруға қаншалықты барасыз? Егер сәл тәуекелді болып көрінсе, сіз оны жібересіз бе? Мен қолданғым келетін сөз - шығармашылық осалдық. Кейбіреулер сахнада осалдық сезімі жақсы идея деп айтады, себебі ол керемет музыканы шығарады.

Мен үшін, кем дегенде, бұл осалдыққа жету қиын. Егер және бұл орын алса, менің ойымша, сіз дәл қазір болуыңыз керек, ерекше нәрсе болып жатқанын түсініп, онымен бірге жүріңіз. Мұны мойындау маңызды, өйткені ол қайталанбауы мүмкін - мен дәл осы сәтті айтқым келеді. Бұл кезде ешқандай ереже қолданылмайды, өйткені сіз шынымен де ережелердің маңызы жоқ трансцендентті сәтке жеттіңіз. Осалдық - бұл белсенді түрде жүруге болатын нәрсе емес. Егер сол сәт орын алса, адам бақытты болады.

Кейде менің ойымша, осал сәттердің бірі тыңдаушыға өте жаяу болып көрінуі мүмкін. Сол сияқты мен үшін өте қалыпты нәрсе басқалар үшін керемет болып көрінуі мүмкін. Сонымен, бұл қабылдау мәселесі. Бірақ тұтастай алғанда, осал сәттерді олар болған кезде қабылдау маңызды.

Концерт алдында қанша жоспар құрдыңыз?

Менде әдетте жалпы жоспар бар, бірақ мен контекстке және жағдайға байланысты оны түзетіп, өзгерте алатындай етіп, оны жеткілікті кең етіп сақтағанды ​​ұнатамын. Егер мен сахнаға шығып, оны қанаттандыратын болсам, онда оның әртүрлілігі жеткіліксіз болады. Егер сіз сахнада не жасайтыныңызды ойлауға жеткілікті уақыт жұмсамасаңыз, сіз түпнұсқа идеяларды ала алмайсыз. Сондықтан мен концертті бастамас бұрын ойлаймын, мен не ұсынғым келетіні туралы жалпы түсінікке ие боламын. Бұл қиын жағдайларды азайтады, дегенмен, концертте әр қадамды жоспарлау менің еркіндігімді шектейді. Сондықтан, менде жоспар бар, бірақ оның ерекшеліктеріне сәйкес келетін нәрсе жоқ.

Қандай рага мен композициялар сізді қызықтырады және олармен таныс болсаңыз да сізді таң қалдырады?

Үшбірліктің композициялары үнемі шабыт көзі болып табылады. Біз бірдеңе ескірмейді дейтін болсақ, біз кейде бұл сөзді қалыпты деп қабылдаймыз. Бірақ бұл күшті сөз. Бұл сипаттамаға сәйкес келетін нәрселер өте аз, мен Троица композициясы мұны жасайды деп айтар едім.

Олар көптеген ғасырлар бойы өмір сүрді, және бүгінгі күнге дейін біз концерттерде ұсынатын заттардың негізгі бөлігін құрайды. Мен шығармаға терең үңілгенде немесе оны үйренуге тырысқанда немесе оны басқа біреу тыңдаған кезде мен өзімді бақытты сезінемін. Олардың музыкалық үлесін тыңдаудың бақыты - бұл менің музыкада болуымның себебі. Бұл мені күн сайын жалғастырады. Үшбірлік - бұл класс бөлігі. Басқа да ұлы шеберлердің көптеген әдемі композициялары бар, мен оларды зерттеуден үлкен бақыт пен таңданыс алдым.

Карнатикалық музыканың жалпы шағымы - оның репертуарында қазіргі заманғы сипат жоқ. Көбісі оның мазмұны қазіргі шындық пен бхактиден басқа эмоциялардың кең ауқымын қамтымайтынын айтады.

Тропикалық тропикалық орманда қандай жануарлар бар

Осыны көтергеніңіз жақсы. Мен карнатикалық композициялардың мағынасын түсіну үшін діни адам немесе индуист болу қажет емес деп сенемін. Егер сіз, мысалы, Тьягараджа Свамиді алсаңыз, эмоцияның объектісі құдай болуы мүмкін, бірақ эмоциялардың өзі өте адамдық және салыстырмалы. Егер сіз тікелей мағынадан тыс қарасаңыз, онда көрінетіннен әлдеқайда көп нәрсе бар.

Бхакти тұжырымдамасына қатысты, менің ойымша, бұл міндетті түрде құдайға бағытталудың қажеті жоқ. Мысалы, егер сіз өз жұмысыңызға құмар болсаңыз, бұл мен үшін. Басқа эмоциялармен де солай. Біз құдайға жатқызатын нәрселер - бұл біздің қабылдауымыз. Неліктен бізде құдайларға арналған адамдық формалар бар? Өйткені бұл бізге түсінуге оңай нәрсе. Егер соңында, бәрі адам болып табылады.

Сіз сұраған заманауи композициялар туралы мен кез келген нәрсені айтуға дайынмын, бірақ ол Троица мен басқа да ұлы композиторлардың лирикалық және музыкалық стандарттарына сәйкес келуі керек екенін ескертемін. Бұл сонымен қатар мен оларды ән айту бақытымен сәйкес келуі керек. Мұндай сүзгі көп нәрсені автоматты түрде жояды. Мен үшін бұл тақырып емес, сапа мен тәжірибе маңызды.

Карнатикалық композициялардың мағынасын түсіну үшін діндар адам немесе индуист болу қажет емес. (Сурет Раджаппане Раджу)

Негізгі деп саналатын композицияны қарасаңыз да - Ватхапи сияқты бірдеңе айтыңыз - сіз онда қолданылатын просодияның түріне және осы композиция үшін поэтикалық құрылымның қалай жұмыс жасайтынына таң қаласыз. Содан кейін музыкалық аспект бар. Егер біреу Суббарая Шастри, Пучи Сриниваса Иенгар немесе Папанасам Сиван сияқты адамдар жасаған композициялардың стандартына сәйкес келе алса немесе оған жақындаса, мен оларды ән айтуға кішірейемін.

Менің ойымша, бұл сіздің концерттеріңіздің USP -терінің бірі - сіздің классицизмнің жоғары стандарттарын ұстануыңыз. Сіз көп назар аударатындығыңыз анық, солай емес пе?

Мен шынымен де оның ешқайсысына несие талап ете алмаймын. Музыканттар ретінде біздің міндетіміз - бізге берілген қазынаны зерттеп, басқа адамдармен жауапкершілікпен бөлісу. Бар болғаны.

Сіз қиын немесе аз зерттелген нәрселерді - рага немесе композицияны айтыңыз ба? Мен мұны сұрап отырмын, себебі кейбір рагалар қолданылмауына байланысты жойылып бара жатқанын естідім.

Менің ойымша, суретші ретінде сіз үнемі зерттеу қажеттілігін сезінсеңіз, сіз жақсы кеңістікте боласыз. Әрине, мен әлі жасамаған нәрселер бар: мен айтпаған көптеген композициялар, мен зерттемеген көптеген композиторлар және мен өз мүмкіндігімше айтпағанымдай көптеген рагалар . Мен мұны өмірімде жасаймын деп үміттенемін (күледі). Мен бұл бір өмірде мүмкін болмайтынын білемін, өйткені көп нәрсе бар. Мен өз мүмкіндігіме қарай көбірек іздеуді асыға күтемін.

Атап айтқанда, сіз жасағыңыз келетін, бірақ әлі жасамаған нәрселер бар ма?

Мен зерттемеген ескі рагалар бар, олар жойылып кету қаупі бар кейбір рагалар туралы сұрағыңызға жауап береді. Мысалы, Vidushi Dr S Sowmya былтыр Музыкалық академияда Гантада паллави орындады, бұл аңызға айналды. Мен бұл шығармадан бірнеше шығарманы үйрендім, бірақ мен оны өзім қалағандай егжей -тегжейлі қарастырған жоқпын. Манджи - тағы бір рага. Немесе Дурбар сияқты қарапайым рага, оны кейбір заманауи музыканттар аз зерттеді, бірақ мен паллави мен танамды естімедім. Немесе Парастағы танам. Мұндай рагалар көп.

Грамматика мен дағдылардан басқа, карнатикалық музыканы меңгеру керек материалдың көлемі адамды таңғалдырады. Бұл көп, солай емес пе?

Менің әпкем - медицина факультетінің студенті, мен оқуға және енгізуге қажет кітаптар мен оқу материалдарының көлемін көрдім. Бұл музыкада немесе басқа салада да солай. Бізге берілген көптеген материалдар бар және оны қалай қолдану бізге байланысты.

Кейіннен карнатикалық танымал әншілер Вивади рагасқа көп көңіл бөледі. Сізде жақсы Вивади репертуары бар ма?

Мен Вивади рагасын айтқанды ұнатамын, бірақ әлі күнге дейін олардың көпшілігін егжей -тегжейлі зерттеуге мүмкіндік болмады. Бұл да мен асыға күтетін нәрсе. Ұлы Танжоре Калянараман оларды көп зерттеді. Мен оның кітабынан бір парақ шығарамын деп үміттенемін.

Сирек кездесетін еңбектердің көзі неде? Сізде жеке жазбаларға, қолжазбаларға және т.

Бұл жеке жазбалар қазір Интернетте кеңінен қол жетімді. Қолда бар нәрсе - мамонт. Youtube -те мен ешқашан жеке коллекцияларда көрмеген жазбалар бар, содан кейін әлем әлі көрмеген жеке коллекциялар бар. Шын мәнінде, маған осы байлықты бергені үшін бір күні құрмет көрсеткім келетін көптеген батырлар бар. Әйтпесе, мен Семмангуди Сринивас Айердің не істегенін қайдан білер едім? Немесе мен GNB сэрінің не істегенін қайдан білер едім? Ол мен туылғанға дейін 24 жыл бұрын қайтыс болды.

Өнер мен музыканың басқа түрлері сізге әсер ете ме?

Менің ойымша, басқа өнер түрлері менің музыкаға әсер ету тәсілін әлдеқайда нәзік деп санаймын. Сонымен қатар, бұл менің жеке қасиеттеріммен байланысты. Мысалы, мен карнатикалық музыканың ортасында тәрбиеленген болсам да, мен үндістани тыңдағанды ​​жақсы көремін. Бірақ бұл менің концерттік презентациямда тікелей көрсетілмеуі мүмкін.

Мені қызықтырған музыканың тағы бір түрі - Илаяраджаның шығармалары. Мен Кералада өнер көрсете бастағанымда, бұл концерттерден кейін түнде, қалааралық сапарларға көп қатысты. Түннің көп уақытында көптеген жүргізушілер көліктерінде Илаяраджаның музыкасын ойнады, мен оны тыңдағанда бірден тынышталып қалдым. Мен Илаяраджаның шығармалары туралы әлі күнге дейін білмесем де, бұл менде тыңдауды жалғастыруға талпындыратын белгілі бір жауап тудыратынын білемін. Мен оның музыкасын жақсы көремін, бірақ оның менің музыкамды таныстыруға әсері әлдеқайда нәзік болады. Мен сондай -ақ батыстың оркестрлік музыкасын тыңдағанды ​​ұнатамын. Бұл менің жұмысыма тікелей әсер етпеуі мүмкін, бірақ менің ойлауымның еркіндігіне әсер етуі мүмкін.

Мен айтқанымдай, карнатикалық музыка - мен өскен нәрсе. Бұл менің өмірімнің кез келген бөлігіне, тәуліктің кез келген уақытына қатысты, бірақ мен мұны қатты қорқып айтамын, өйткені мен өте парохиалды сөйлегім келмейді. Бұл мен үшін шынымен өмірді сақтайды. Бұл менің ең бақытты сәттерімде де, ең қараңғы сәттерімде де болды. Басқаша айтқанда, менің өмірлік жағдайым қандай болса да, карнатикалық музыка тұрақты болды. Сондықтан мен ләззат пен бақытты басқа нәрселерден іздеймін, бірақ Карнатик маған қажет нәрсенің бәрін береді.

Егер сіз карнатикалық музыкамен айналыспаған болсаңыз, сіз бұған мүлде кірісер ме едіңіз?

Мен білмеймін. Бізде өмірде не болатыны туралы жауап жоқ. Олар тек ашық түрде қалады.

Сонымен, сіз бұл үшін анаңызға алғыс айтасыз ба?

Иә, күн сайын. Мен оған күнде айта бермеймін, бірақ мен оған мәңгі ризамын. Бізге берілген үлкен мәдени мұрамен қарым -қатынас жасау - үлкен мәртебе.

Мен карнатикалық музыканың ортасында тәрбиеленген болсам да, мен үндістанды тыңдағанды ​​жақсы көремін. Бірақ бұл менің концерттік презентациямда тікелей көрсетілмеуі мүмкін. (Сурет Раджаппане Раджу)

Әлемдік деңгейдегі сипатқа, талғампаздық пен сұлулыққа қарамастан, карнатикалық музыка әлі де өте аз халықпен шектелген. Көптеген адамдарға қол жеткізудің жолы жоқ па?

Менің кішігірім пікірім: біз өнерді тек адамдарды тарту үшін таратпауымыз керек. Адамдар кейбір сұйылту әрекеттері сәтсіз болғанын көргенде, олар таза өнердің құндылығын түсінеді. Музыканттар өздері қалаған нәрсені зерттеуге еркіндікке ие болуы керек. Олардың өнері уақыттың сынынан өтетінін және біздің назар аударатын уақытымыздың бар -жоғын шешеді.

Жоғарыда айтқанымдай, бәрі өзімізді және өнерімізді қалай жобалауға байланысты. Егер біз өз жұмысымызды жақсы атқарсақ, оған көбірек адамдар тартылады.

Көптеген адамдар бұл өнер туралы білмейді, өйткені бұл жабық кеңістікте болады.

Ол әлеуметтік желілердің пайда болуымен біртіндеп өзгереді. Бізде қанша миль бар болса да, музыка қазір қол жетімді бола бастайды.

Бірақ Маргажи маусымына билеттер қалай өңделетіні көп нәрсені қалайды. Егер билеттерді өткізудің үйлестірілген үйлестірілуі мен өтуіне мүмкіндік болса, онда адамдар карнатикалық музыканы тыңдай алады.

Суретшінің көзқарасы бойынша, біреу сіздің шоуыңыз сатылғанын айтса, бұл сізге жоғары баға береді, бірақ сіз сахнада отырып, 100 орынның бос екенін көргенде, бұл жүректі ауыртады. Содан кейін сіз сыртта күтіп тұрған және кіре алмайтын адамдар туралы естисіз. Бұл нәрселерді өзгерту керек.

Сізге әсері өте күшті болған өткен шеберлер кім?

Мен он шақты жасымда бірінші естіген таспам Т.Н.Кришнан мен Веллор Рамабхадранмен бірге Семмангуди Сриниваса Айердің үні болды. Содан бері ол менің өмірлік күшім болды. Бұл тек музыка ғана емес; Семангуди идеясының өзі менің бүкіл тәрбиемнің ажырамас бөлігі болды. Оның маған қалай әсер еткенін сөзбен жеткізу қиын.

Инстаграмдағы жазбаларыңыздан сізде қоршаған орта сияқты әлеуметтік мәселелерге қызығушылық бар екенін көремін. Сіз біздің айналамыздағы әлеуметтік шындыққа қаншалықты сенімдісіз? Бұл сіздің музыкаңызда көрініс табады ма, өйткені біз қазір аласапыран заманда өмір сүріп жатырмыз. Мысалы, Т.М.Кришна бұл туралы айтады, бірақ мен білемін, кейбір адамдар оны сезеді, бірақ оны іште сақтайды.

Қараңызшы, сіз өз пікіріңізді білдіргенде, сіз белгілі бір төзімділік пен төзімділікке ие болуыңыз керек, себебі сіз айтқан кез келген пікір - қаншалықты шынайы болса да - сізге ұнамайтын жолмен сұралады. Сіз онымен күресуге мүмкіндігіңіз болуы керек. Менің жауапты музыкант болу туралы өз пікірім мен айтқан ойларым өмірдің музыкалық емес аспектілеріне де қатысты.

Маған жол көрсеткен кейбір ұлы адамдармен байланыста болдым, мен өмірде қиын жолмен үйренген нәрселер бар. Бұл заттар мені қалыптастырды. Музыкант бола отырып, аудитория аз ма, үлкен ме, сіз қандай да бір маңыздылығы бар қоғам қайраткерісіз. Ал сіз жоғары деңгейге көтерілетін боласыз. Егер сіз қаламасаңыз да жауапкершілікпен әрекет ету сіздің мүддесі болса, неге болмасқа? Ақыр соңында жауапкершілік - бұл жақсы нәрсе, солай емес пе?

Суретші оқшауланбай өмір сүре алмайтындықтан, айналамызда болып жатқан оқиғалар - кедейлік, теңсіздік, коммуналдық турбуленттілік және т.

Иә. Мені қатты мазалайтын көптеген жайттар бар. Бірақ сіз айтқандай, менің ойымша, бұл туралы ашық айту және өз пікіріңізді қалаған түрде білдіру әркімнің реакциясын тудырады. Сіз айтатын немесе жасайтын нәрсені пайдалану үшін сізге мүмкіндік іздейтін адамдар болуы мүмкін. Шындығында, мен өз пікірімді білдіру үшін көп адамгершілік пен батылдық қажет. Бірақ, ақырында, мен музыкалық тұрғыдан алғанда, мен алаңдаушылыққа төтеп бере алатын деңгейге жетпегенімді мойындауым керек. Сондықтан мен өз пікірімді жабық топта айтуды жөн көремін.

Менің сұрағым, егер айналаңыздағы нәрселер сізге әсер етсе?

Олар жасайтыны сөзсіз. Біз бәріміз өз қоғамымыздың көрінісіміз. Біз қоғамда өмір сүріп жатырмыз және қоғамның бір бөлшегіміз. Әрине, айналамызда болып жатқанның бәрі бізге әсер етеді. Ал үлкен перспективада бұл сіздің өнеріңізге де әсер етеді. Мен мұны өзім үшін нақты айта аламын.

Мүмкін, бір күні біз сізден сол мазасыздықтан немесе ашуланудан туындайтын шығармаларды көреміз.

Ешқашан ешқашан деп айтпа!

Университет кездеріңе оралсақ, сіз мүмкіндік берсеңіз, сіз гуманитарлық ғылымдарды үйренетін едіңіз, бірақ сіз информатика факультетінің түлегі болсаңыз да. Адамдар карнатикалық музыканы ғылым мен математикамен байланыстырады, өйткені бір кездері табысты болған кезде математикалық бағытталған.

Менің музыканың үлкен бөлігі - өткен шеберлерге деген қызығушылығым мен олардың өмір салтына қызығушылығым. Олар өскен және орындаған мәдени орта. Бұл мені өте қатты қызықтыратын нәрсе. Мен өзімнің аудио және фото жинақтарыма ерекше қызығушылық танытамын, мен ортамыздағы қарттардың миын таңдап, сол кездегі қоғамның жағдайы туралы сөйлескенді ұнатамын. Мен ата -әжемнің өскен кездегі өмірі туралы айтқанын жақсы көремін. Бұл мүлдем тартымды. Сондай -ақ, олардың сүйікті әншілері, рекордтары туралы, егер олар мен пұтқа табынатын шеберлерді және басқаларды көрген болса. Тіпті мектепте тарихқа деген қызығушылығым есімде. Кейінірек мен әдебиет пен ағылшын тілін жақсы көретінімді түсіндім.

Сіз оқисыз ба?

Иә, мен енді біраз оқи бастадым. Мен американдық тарихи фантастиканы жақсы көремін, себебі мен ол жерде өскеннен бері оған көбірек қатысты бола аламын. Жақында мен Хемингуэйді оқудан ләззат алдым. Менің ойымша, әдебиет - мен іздегім келетін басқа нәрсе. Мен сондай -ақ жазуға деген шынайы қызығушылықты дамыттым. Мен жазуды жақсы көремін және мен әлі күнге дейін алаңдаушылық туғызбайтын нәрселерді айтуға тырысамын. Мен тағы біраз нәрсені жасауды жоспарлап отырмын.

Мен сіздің кейбір сұхбаттарыңызды естідім және сіз өзіңіз ойлағандай интроверт емес екеніңізді көріп таң қалдым.

Интроверт - бұл басқалардан естігеніммен салыстырғанда мейірімділікпен айту әдісі (күледі). Мен сахнада сәл байсалдымын, көп күлмеймін. Бұл менің өнерімнің маңыздылығынан және менің өнерге назар аудару әдісімнен туындайды, себебі мен қателескім келмейді. Алайда, мен ата-анамның (әсіресе мен өте құрметтейтін әкемнің) және басқа да ізгі ниеттілердің талабы бойынша мен өзімді тым байсалды қабылдамауға тырысамын және сахнада көбірек күлімсіреймін (күледі).

Сіз Ченнайға деген сүйіспеншілігіңіз туралы және өмірдің басында осында қоныстанғыңыз келетіні туралы айттыңыз. Ченнай сізді қызықтырған не?

Мен шынымен білмеймін. Бір қызығы, бұл менің Семмангудиді тыңдағанымнан болуы мүмкін. Мен оның дауысына қатты таң қалдым, бұл дыбыс.

Бірақ өмірдің барлық қиын объективті шарттары сізді, әсіресе жасөспірім кезіңізде, қалдырмады ма?

Бір қызығы, мен мұның бәрін енді ғана байқай бастадым. Сол кезде менің Үндістан мен Ченнай туралы көзқарасым соншалықты тартымды болды - бұл мен үшін аспан сияқты болды. Сіз айтқан шарттарды көре алмадым. Шынымды айтсам, мен көлік қозғалысын, ластануды, шуды және т.б. байқамадым, себебі мен Үндістанға қайта оралып, музыкамен және басқа да музыкамен айналысамын деп күттім. Енді мен карнатикалық музыкаға құмарлығымның арқасында мені жабық және айналама тым жақын болуым мүмкін екенін түсіндім.

Сіз АҚШ-та өскен кезде әлеуметтік-мәдени орта қандай еді?

Тек үнді. Падма апай, менің ұстазым, біздің күн болды. Біз оның айналасында айналып жүрдік. Мен осылай өстім. Менің музыка студенті ретінде тәрбиеленуіме мен бірге өскен адамдар әсер етті, себебі олардың достары мен менің достарым, бала кезінен бастап, музыкаға көп көңіл бөлді. Міне, мен жас кезімде мен үшін маңызды болған кейбір адамдардың атын атағым келеді.

Мерти өзінің музыка мұғалімі Падма Куттимен.

Вани Рамамурти және оның екі ағасы Арун Рамамурти мен Сива Рамамурти. Екеуі де скрипкашы, олар Дели Сундараражаннан сабақ алған. Сандип Нараян, меннен үлкен, бірақ менің алғашқы шабытым. Ол менден алты жыл бұрын карнатикалық музыканы ұстану үшін АҚШ -тан Ченнайға көшті. Бұл жерде АҚШ -пен қатынайтын Адитя Пракаш пен көптеген концерттерде менімен бірге ойнаған мридангист Шубха Чандрамули. Нирмал Нараян, ол Сандиптің үлкен ағасы, сонымен қатар мридангам ойыншысы. Сандиптің үлкен ағасы Никхил Нараян флейтада ойнап, Н Рамани мырзадан сабақ алды. Анирудх Венкатеш, вокалист және Арджун Нараянан, мридангист менің жақсы достарым болып қала береді, біз жиі бірге жаттығатынбыз. Бала кезімде мен олардың барлығын пұтқа табынатынмын. Сандиптің ата -анасы Шубха мен К.С. Нараян АҚШ -тың музыкалық үйірмелерінде жақсы танымал болды. Субха апай сонымен қатар Калифорнияның оңтүстігінде танымал мұғалім. Олар да мені қатты қолдады.

Мен сондай -ақ флаутист пен Оңтүстік Калифорния университетінің (USC) бизнес профессоры К.Р.Субрахманянның маған тигізген әсерін атап өткім келеді. Ол сенімді тәлімгер болып қала береді. Оның жаттықтыруы менің музыкалық ойлауым мен көзқарасымды қалыптастырды.

Сіз Срути Судхамы бар, керемет дауысы бар карнатикалық әншілердің бірісіз.

Мен ән айтқанда, менің ең басты тілегім немесе түпкі мақсатым - Танпурамен бірігу. Бұл бітпейтін ізденіс. Бұл да ессіз ізденіс.

Кілт сөз, сіз айтқандай, міне осында (күледі). Мен ән айтуда көптеген кемшіліктерді бастан өткеремін.

жабық кактус өсімдіктерінің суреттері

Кейде мен сіздің ұмтылғаныңыз соншалықты идеалды деп ойлаймын, оған жету үшін сіз өзіңіздің жолыңызда сұлулықты табуды үйренуіңіз керек, және сіз ешқашан қол жеткізе алмайтын шындықпен келісуге тура келеді. Бұл қиын, себебі сіз өзіңіз қалаған нәрсеге көп тырысасыз. Соған қарамастан, іздеу жалғаса береді. Сіз мінсіз нотаны басқан сайын, сирек болса да, нотаның тазалығының секундының бір бөлігі бүкіл күреске тұрарлық. Егер сіз бұл бақытқа кем дегенде анда -санда ие болсаңыз, бұл оған тұрарлық.

Басқа жеке қызығушылықтар, хобби?

Мен баскетболдың үлкен жанкүйерімін. Ойын маған үлкен қуаныш сыйлайды. Менің ойымша, бұл өте әдемі ойын. Мен НБА -ны өте мұқият қадағалаймын, барлық ойындарды көремін, кейде мен ойнайтыннан да көп (күледі) Бұл мен өскен өмірлік құмарлық.

Себетке бару және доппен ату өте емдік. Мен мұны жиі жасауым керек. Ату қозғалысы - допты білегімен сипау - мен үшін тыныштандырады. Бұл мені көп нәрсені ұмытады.

Осы сериядан толығырақ | Сандип Нараянның сұхбаты: 'Менің концертімнің шынайы және шынайы болғанын қалаймын'